In Bezug auf:
Disc: 1
1. Glamdring Fleuz
2. Elven Rope Fleuz
In the Making
3. Lost in Emyn Muil Fleuz
Unused Concept Fleuz
4. My Precious - Eorl87
5. Ugluk's Warriors - Eorl87
In The Making- Eorl87
6. Three Hunters - Eorl87
In The Making - Eorl87
7. Banishment of Éomer - Eorl87
In The Making
8. Night Camp
Unused Concept
9. Plains of Rohan
10. Fangorn
In The Making
11. Dead Marshes
In The Making
12. "Wraiths on Wings"
Unused Concept
13. Gandalf the White - LuthiensTochter
Unused Concept
14. Dreams of Trees - LuthiensTochter
15. Heir of Numenor - LuthiensTochter
16. Ent-Draught - LuthiensTochter

Disc: 2
1. Edoras
In The Making
2. Court of Meduseld
3. Theoden King
4. King's Decision
In The Making
5. Exodus from Edoras
6. Forests of Ithilian
Unused Concept
In The Making
7. One of the Dunedain
Unused Concept
8. Wolves of Isengard
In The Making
9. Refuge at Helm's Deep
10. Voice of Saruman
In The Making
11. Arwen's Fate
In The Making
12. Story Foretold
13. Sons of the Steward
In The Making
14. Rock and Pool
15. Faramir's Good Council

Disc: 3
1. Aragorn's Return
2. War Is Upon Us
In The Making
3. "Where Is the Horse and the Rider?"
In The Making
4. Host of the Eldar
Unused Concept
5. Battle of the Hornburg
6. Breach of the Deeping Wall
7. Entmoot Decides
8. Retreat
9. Master Peregrin's Plan
In The Making
10. Last March of the Ents
In The Making
11. Nazgûl Attack
12. Théodon Rides Forth
In The Making
13. Tales That Really Matter
Unused Concept
14. "Long Ways to Go Yet"

In Bezug auf:
04 | "My Precious" – Mein Schatz
Übersetzer: Eorl87

An ein Seil gebunden versucht Gollum mit den Hobbits zu verhandeln. Als er wieder seine untertänige Gestalt annimmt und um Barmherzigkeit bittet, wird sein schmerzhaftes ‚Mitleid‘-Thema wieder eingespielt. Er ist immer noch zwiegespalten in den armen Sméagol und den fiesen Gollum. Altflöte und Englischhorn spielen das ‚Mitleid‘-Thema bis Gollum seine Hilfe anbietet und damit auf den Ring schwört. Die Oboe schafft den Übergang in das ‚Geschichte des Ringes‘-Thema und verbindet auf diese Weise zum ersten Mal Gollums ‚Mitleid‘-Thema mit dem ‚Geschichte des Ringes‘-Thema.

Sam ist argwöhnisch. Er hetzt den Gefangenen zu einem auf tiefen Streichern gespielten Ausläufer des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas. Frodo zeigt indes mehr Verständnis für Gollum missliche Lage. Er sieht in Gollum sein eigenes Leiden und seinen inneren Zwist – und wohlmöglich seine eigene Zukunft. Er fordert Gollum auf, sie nach Mordor zu geleiten und passend dazu führt Shore ‚Der Weg nach Mordor‘ ein – ein neues Mitglied des musikalischen Arsenals um Sauron; dazu spielt ein Waldhorn über erwartungsvolle tremolo Streicher. Gollum stimmt der Aufgabe zu und führt sie in Saurons Land.

Während Gollum befreit ist und schnellen Schrittes durch die messerscharfen Felsen der Emyn Muil schreitet, wird er von einer grotesken Variante seines ‚Bedrohung‘-Themas begleitet, welches gleichermaßen die Reisemusik darstellt, erst auf dem Cimbalom, dann auf einem gestopften Waldhorn. Bläser und Streicher nehmen die ersten drei Noten des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas auf und schleudern sie durch ein harmonisches Spektrum, während Gollum die Hobbits anführt und das Trio von der Bildfläche verschwindet.

05 | "Uglúk’s Warriors" – Uglúks Krieger
Übersetzer: Eorl87

Merrys und Pippins Reise aus dem Auenland in südöstlicher Richtung war keinesfalls einfacher. Die zwei wurden von den Uruk-hai am Ende von „Die Gefährten“ gefangen genommen, gefesselt und auf derbe Art und Weise auf den Schultern der Uruks durch Mittelerde getragen. Während die Horde voranschreitet, lebt Shores Komposition mit schroffen, grunzenden Blechbläsertönen auf; Waldhörner hallen in ihren tiefsten und kehligsten Tonlagen, Klarinette und Fagott nehmen den Anfang einer entschlossenen aber angespannten Variante des ‚Auenland‘-Themas auf. Merry und Pippin wurde bisher noch kein Leid getan. Diese stolze Variation wird durch nachhallende Blechbläser beendet, denn die Uruks sind wieder in Bewegung. Die Partitur begleitet die brutalen Absichten als sich die Hammerschläge des Fünfvierteltaktes in die musikalische Umgebung zwängen und das ‚Isengard/Ork‘-Thema zurück in die Partitur einschleusen.

In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87

Der Ausbruch des Chores „The Missing“ am Ende dieses Titels wurde im Film nicht verwendet, ist hier aber an seiner zugedachten Stelle zu hören.

06 | "The Three Hunters" – Die Drei Jäger
Übersetzer: Eorl87

Ein Mensch, ein Elb und ein Zwerg bilden den Rest der Gefährten, die nun Merry und Pippin verfolgen, während Frodo und Sam den Ring hüten. Obwohl sie ihre Reise dezimiert fortsetzen, ist ihre Aufgabe nicht weniger nobel. Daher wird dieses interkulturelle Trio von der energischsten Auslegung des ‚Gefährten‘-Themas in „Die Zwei Türme“ begleitet. Passend im Dreiertakt komponiert, beginnt das ‚Gefährten‘-Thema unausgeglichen und passiert dann für Gimlis Erscheinen eine eher zwergische Variation. Während die drei Jäger mutig voraus eilen, überwiegen majestätische Blechbläser-Variationen des ‚Gefährten‘-Themas wobei die Streicher heftig durch die Begleitungen fliegen. Die Melodie hat seit dem ersten Film einiges an Glanz verloren, ist aber noch nicht bereit, eine Niederlage einzustecken. „Es ist nicht ganz so heroisch wie in Moria“, sagt Shore. „Es ist immer noch energisch, aber dies hier ist nur ein Teil der Gemeinschaft, und ihr Abendteuer verläuft momentan nicht grade gut.“

Die ‚Gefährten‘-Variationen drosseln ihre Intensität als das Trio auf einem Hügel Halt macht und über die Ebenen von Rohan schaut. Die erste Hälfte des ‚Rohan‘-Themas verkündet das neue Land in einer einfachen, bescheidenen, royalen Weise. Doch das Klangbild verbittert sich als Legolas den Pfad der Uruks begutachtet. Die Kreaturen bringen die Hobbits zu Saruman in Isengard. Einem feindlichen Übergriff nahekommend erfasst die dichte, schief-klingende Musik Isengards und Mordors die feine Symmetrie des ‚Gefährten‘-Themas.

Isengards Fünfvierteltakt beginnt als geschichtetes Klangmuster unter zunehmenden Blechbläserakkorden, wird aber binnen kurzem von dem schneller werdenden Dreivierteltakt verdrängt, der wiederrum von der Musik Mordors erlischt wird. Von diesen schartigen Tönen ummantelt entbrennt Saurons exotisches Thema; zuerst in den Waldhörnern, dann in gedämpften Trompeten und in der marokkanischen Rhaita. Saruman lässt von der Vision in seinem Palantír ab um seine Armee zu mobilisieren; das ‚Isengard‘-Thema und der Fünfvierteltakt treten wieder in den Vordergrund. Aber der Weiße Zauberer wird nun durch ein neuen musikalischen Verbündeten ermutigt: Kratzende Bruchstücke der absteigenden Terz Mordors vermischen sich mit einem deformierten ‚Isengard‘-Thema. Sarumans Bindung zu Sauron hat sich seit „Die Gefährten“ verstärkt. Obwohl sich musikalische Phrasen wie ‚Die Bedrohung durch Mordor' oder die ‚Mordor‘-Skizze einst in der Nähe des Isengardmaterial bewegten, vermischt sich die absteigende Terz nun direkt damit.

Es ein gefahrbringendes Bündnis, auf das Saruman bereits prahlt: „Wer behauptet sich nun noch gegen das Heer von Isengard und Mordor. Wer behauptet sich gegen die Macht Saurons und Sarumans und gegen das Bündnis der zwei Türme?“

Isengards Armeen wurden befohlen, ein kleines Dorf in den Randgebieten Rohans anzugreifen. Als eine Mutter ihre zwei kleinen Kinder voraus schickt um deren Leben zu retten, ertönt ein Chor im 'Gefährliche Zeiten'-Motiv und stimmt ein Klagelied in der Sprache der Rohirrim, Altenglisch, an. „Rohan, mein Herr, steht kurz vor dem Fall“, verspricht der Weiße Zauberer.

In der Entstehung

In der Extended Edition des Filmes bleiben die ersten Aufnahmen Isengards ohne Musik, um den Fünfvierteltakt für eine spätere Sequenz, in der die Uruk-hai den Fangorn-Wald abholzen, aufzusparen. Hier ertönt das Schema an seiner dafür vorgesehenen Stelle.

07 | "The Banishment of Éomer" – Die Verbannung von Éomer
Übersetzer: Eorl87

Éomer entdeckt den verwundeten Sohn des Königs und bringt ihn zurück nach Edoras. Er bittet Théoden eindringlich, Rohan ordnungsgemäß vor Sarumans Vormarsch zu schützen. Aber der König bleibt stumm. Während dieser gesamten Rohansequenz meidet Shore, bis auf eine frühe Fassung des ‚Éowyn‘-Themas, sämtliche Leitmotive. Anstatt dessen befasst er sich ausschließlich mit den musikalischen Ausdrucksweisen Rohans: offene Harmonien, alternierende Dur- und Moll- Modi, tiefstimmige Blechbläser und Streicher. Die Bedrängnis um den Einen Ring hat Edoras noch nicht erreicht – zumindest noch nicht spürbar – und so verbleiben die Rohirrim am Rande des Geschehens. „Dies wurde als Oper geschrieben“, sagt Shore. „Kleine Mienenspiele, kurze Augenblicke und Pausen – solche intimen, dunklen und gotischen Szenen verleihen dem Handlungsablauf das Gefühl einer Oper aus dem neunzehnten Jahrhundert.“

Gríma Schlangenzunge begibt sich aus den dunklen Ecken Meduselds um dem König das Sprechen abzunehmen. Schaudernde Akkorde in F-Moll benetzen die Streicher und türmen sich immer höher über die tiefen Blechbläser auf, während ein Trotzanfall von sich wiederholenden Waldhörnern das Ensemble entrüstet.

Andernorts beschreiten die Gefährten des Ringes das Land der Pferdeherren, dicht auf den Fersen der Uruk-hai. In demselben Maße wie die Orks ist nun das Isengardmaterial angespornter und aggressiver. Als die bösen Mächte in ihrem Feldzug über Mittelerde immer weiter voranschreiten, nimmt die Isengard Musik eine parasitäre Stellung ein und windet sich korrumpierend ihren Weg in jede Musik, auf die sie trifft. Hier zwingt sich Isengards Fünfvierteltakt auf das ‚Gefährten‘-Thema und verunstaltet so die Melodie mit seiner ganzen mechanischen Macht. Über diesem Angriff singt ein gemischter Chor unheilvoll Bruchstücke aus „Namárië“ um einen Abschied anzukündigen … nur wem ist dieser bestimmt?

In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87

Die Zuhörer werden bemerken, das "The Three Hunters" / „Die Drei Jäger“ und "The Banishment of Éomer" / „Die Verbannung von Éomer“ einige identische Rhythmen enthalten.

Das Ende von “The Three Hunters” beinhaltet einen prophezeienden Hinweis auf Éowyns Hauptthema, ' Éowyn Schildmaid der Rohirrim'. Die Kinoversion von „Die Zwei Türme“ zeigt nach dem Angriff der Uruks auf die Westfold direkt wie Éowyn einige Treppen hinauf hetzt um auf den verwundeten Théodred zu treffen.

Auf der erweiterten DVD-Version des Films geht Éowyns Treppensteigen eine weitere Szene voraus, in der Éomer den Körper Théodreds an einem Flussufer entdeckt. In diesem Falle wird “The Three Hunters” aus der Szene ausgeblendet bevor es zu Ende ist. Am Ende der Komposition existiert zwar das ‚Éowyn‘-Thema, doch bleibt es aufgrund des Schnittes ungehört. Da “The Three Hunters” in
The Two Towers: The Complete Recordings nicht vorzeitig ausgeblendet wird, kann man das ‚Éowyn‘-Thema bei 5:58 hören.

Auf der DVD beginnt Shores “The Banishment of Éomer“ als Éormer Théodred zurück nach Edoras trägt. Éowyns Treppensteigen schließt sich kurz danach an, so das bei 0:31 dasselbe ‚Éowyn‘-Thema zu hören ist, das ursprünglich “The Three Hunters” in der Kinoversion beenden sollte.

The Two Towers: The Complete Recordings beinhaltet die unveränderten Fassungen von “The Three Hunters” und “The Banishment of Éomer”, sodas die frühe Version des ‚ Éowyn‘-Themas in beiden Kompositionen spielt.

In Bezug auf:
Disc: 1
1. Glamdring Fleuz
2. Elven Rope Fleuz
In the Making
3. Lost in Emyn Muil Fleuz
Unused Concept Fleuz
4. My Precious - fertig
5. Ugluk's Warriors - fertig
In The Making- fertig
6. Three Hunters - fertig
In The Making - fertig
7. Banishment of Éomer - fertig
In The Making - fertig
8. Night Camp Eorl
Unused Concept Eorl
9. Plains of Rohan Eorl
10. Fangorn Eorl
In The Making Eorl
11. Dead Marshes Eorl
In The Making Eorl
12. "Wraiths on Wings" Eorl
Unused Concept Eorl
13. Gandalf the White - LuthiensTochter
Unused Concept
14. Dreams of Trees - LuthiensTochter
15. Heir of Numenor - LuthiensTochter
16. Ent-Draught - LuthiensTochter

So, ich habe jetzt einmal meine alten Übersetzungen von TTT nochmal überarbeitet und die neuen auch angefügt.
Also, ich muss sagen, die Zwei Türme sind wesentlich komplexer, nicht nur die Musik, sondern auch der Satzbau von Doug Er schreibt so verdammt Bildhaft, das es manchmal echt ein Krampf ist, die Sätze sinnvoll in Deutsche zu übertragen. Aber ich denke, wir schlagen uns das ganz gut

In Bezug auf:
04 | "My Precious" – Mein Schatz
Übersetzer: Eorl87

An ein Seil gebunden versucht Gollum mit den Hobbits zu verhandeln. Als er wieder seine untertänige Gestalt annimmt und um Barmherzigkeit bittet, wird sein trauriges ‚Mitleid‘-Thema wieder eingespielt. Er ist immer noch zwiegespalten in den armen Sméagol und den fiesen Gollum. Altflöte und Englischhorn spielen das ‚Mitleid‘-Thema bis Gollum seine Hilfe anbietet und damit auf den Ring schwört. Die Oboe schafft den Übergang in das ‚Geschichte des Ringes‘-Thema und verbindet auf diese Weise zum ersten Mal Gollums ‚Mitleid‘-Thema mit dem ‚Geschichte des Ringes‘-Thema.

Sam ist argwöhnisch. Er hetzt den Gefangenen zu einem auf tiefen Streichern gespielten Ausläufer des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas, während Frodo mehr Verständnis für Gollum missliche Lage zeigt. Er sieht in Gollum sein eigenes Leiden und seinen inneren Zwist – und wohlmöglich seine eigene Zukunft. Er fordert Gollum auf, sie nach Mordor zu geleiten und passend dazu führt Shore ‚Der Weg nach Mordor‘ ein – ein neues Mitglied des musikalischen Arsenals um Sauron; dazu spielt ein Waldhorn über ungeduldige tremolo Streicher. Gollum stimmt der Aufgabe zu und führt sie in Saurons Land.

Während Gollum befreit ist und schnellen Schrittes durch die messerscharfen Felsen der Emyn Muil prescht, wird er von einer grotesken Variante seines ‚Bedrohung durch Gollum‘-Themas begleitet, welches gleichermaßen die Reisemusik darstellt; erst auf dem Cimbalom, dann auf einem gestopften Waldhorn. Bläser und Streicher nehmen die ersten drei Noten des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas auf und schleudern sie durch ein harmonisches Spektrum, während Gollum die Hobbits anführt und das Trio von der Bildfläche verschwindet.

05 | "Uglúk’s Warriors" – Uglúks Krieger
Übersetzer: Eorl87

Merrys und Pippins Reise aus dem Auenland in südöstlicher Richtung war keinesfalls einfacher. Die zwei wurden von den Uruk-hai am Ende von „Die Gefährten“ gefangen genommen, gefesselt und auf derbe Art und Weise auf den Schultern der Uruks durch Mittelerde getragen. Während die Horde voranschreitet, lebt Shores Komposition mit schroffen, grunzenden Blechbläsertönen auf; Waldhörner hallen in ihren tiefsten und kehligsten Tonlagen, Klarinette und Fagott nehmen den Anfang einer entschlossenen aber angespannten Variante des ‚Auenland‘-Themas auf. Merry und Pippin wurde bisher noch kein Leid getan. Diese stolze Variation wird durch nachhallende Blechbläser beendet, denn die Uruks sind wieder in Bewegung. Die Partitur begleitet die brutalen Absichten als sich die Hammerschläge des Fünfvierteltaktes in die musikalische Umgebung zwängen und das ‚Isengard/Ork‘-Thema zurück in die Partitur einschleusen.

In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87

Der Ausbruch des Chores „The Missing“ am Ende dieses Titels wurde im Film nicht verwendet, ist hier aber an seiner zugedachten Stelle zu hören.

06 | "The Three Hunters" – Die Drei Jäger
Übersetzer: Eorl87

Ein Mensch, ein Elb und ein Zwerg bilden den Rest der Gefährten, die nun Merry und Pippin hinterherjagen, während Frodo und Sam den Ring hüten. Obwohl sie ihre Reise dezimiert fortsetzen, ist ihre Aufgabe nicht weniger nobel. Daher wird dieses interkulturelle Trio von der energischsten Auslegung des ‚Gefährten‘-Themas in „Die Zwei Türme“ begleitet. Passend im Dreiertakt komponiert, beginnt das ‚Gefährten‘-Thema unausgeglichen und passiert dann für Gimlis Erscheinen eine eher zwergische Variation. Während die drei Jäger mutig voraus eilen, überwiegen majestätische Blechbläser-Variationen des ‚Gefährten‘-Themas wobei die Streicher heftig durch die Begleitungen fliegen. Die Melodie hat seit dem ersten Film einiges an Glanz verloren, ist aber noch nicht bereit, eine Niederlage einzustecken. „Es ist nicht ganz so heroisch wie in Moria“, sagt Shore. „Es ist immer noch energisch, aber dies hier ist nur ein Teil der Gemeinschaft, und ihr Abendteuer verläuft momentan nicht grade gut.“

Die ‚Gefährten‘-Variationen werden in ihrer Intensität gedrosselt, als das Trio auf einem Hügel Halt macht und über die Ebenen von Rohan schaut. Die erste Hälfte des ‚Rohan‘-Themas verkündet das neue Land in einer einfachen, bescheidenen, royalen Weise. Doch das Klangbild verbittert, als Legolas den Pfad der Uruks entdeckt. Die Kreaturen bringen die Hobbits zu Saruman in Isengard. Einem feindlichen Übergriff nahekommend erfasst die dichte, schief-klingende Musik Isengards und Mordors die feine Symmetrie des ‚Gefährten‘-Themas.

Isengards Fünfvierteltakt beginnt als geschichtetes Klangmuster unter zunehmenden Blechbläserakkorden, wird aber binnen kurzem von dem schneller werdenden Dreivierteltakt verdrängt, der wiederrum von der Musik Mordors erlischt wird. Von diesen schartigen Tönen ummantelt entbrennt Saurons exotisches Thema; zuerst in den Waldhörnern, dann in gedämpften Trompeten und in der marokkanischen Rhaita. Saruman lässt von der Vision in seinem Palantír ab um seine Armee zu mobilisieren; das ‚Isengard‘-Thema und der Fünfvierteltakt treten wieder in den Vordergrund. Aber der Weiße Zauberer wird nun durch ein neuen musikalischen Verbündeten ermutigt: Kratzende Bruchstücke der absteigenden Terz Mordors vermischen sich mit einem deformierten ‚Isengard‘-Thema. Sarumans Bindung zu Sauron hat sich seit „Die Gefährten“ verstärkt. Obwohl sich musikalische Phrasen wie ‚Die Bedrohung durch Mordor' oder die ‚Mordor‘-Skizze einst in der Nähe des Isengardmaterial bewegten, vermischt sich die absteigende Terz nun direkt damit.

Es ist ein gefahrenbringendes Bündnis, auf das Saruman bereits prahlt: „Wer behauptet sich nun noch gegen das Heer von Isengard und Mordor. Wer behauptet sich gegen die Macht Saurons und Sarumans und gegen das Bündnis der zwei Türme?“

Isengards Armeen wurden befohlen, ein kleines Dorf in den Randgebieten Rohans anzugreifen. Als eine Mutter ihre zwei kleinen Kinder voraus schickt um deren Leben zu retten, ertönt ein Chor im 'Gefährliche Zeiten'-Motiv und stimmt ein Klagelied in der Sprache der Rohirrim, Altenglisch, an. „Rohan, mein Herr, steht kurz vor dem Fall“, verspricht der Weiße Zauberer.

In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87

In der Extended Edition des Filmes bleiben die ersten Aufnahmen Isengards ohne Musik, um den Fünfvierteltakt für eine spätere Sequenz, in der die Uruk-hai den Fangorn-Wald abholzen, aufzusparen. Hier ertönt das Schema an seiner dafür vorgesehenen Stelle.

07 | "The Banishment of Éomer" – Die Verbannung von Éomer
Übersetzer: Eorl87

Éomer entdeckt den verwundeten Sohn des Königs und bringt ihn zurück nach Edoras. Er bittet Théoden eindringlich, Rohan ordnungsgemäß vor Sarumans Vormarsch zu schützen. Aber der König bleibt stumm. Während dieser gesamten Rohansequenz meidet Shore, bis auf eine frühe Fassung des ‚Éowyn‘-Themas, sämtliche Leitmotive. Anstatt dessen befasst er sich ausschließlich mit den musikalischen Ausdrucksweisen Rohans: offene Harmonien, alternierende Dur- und Moll- Modi, tiefstimmige Blechbläser und Streicher. Die Bedrängnis um den Einen Ring hat Edoras noch nicht erreicht – zumindest noch nicht spürbar – und so verbleiben die Rohirrim am Rande des Geschehens. „Dies wurde als Oper geschrieben“, sagt Shore. „Kleine Mienenspiele, kurze Augenblicke und Pausen – solche intimen, dunklen und gotischen Szenen verleihen dem Handlungsablauf die Gestalt einer Oper aus dem neunzehnten Jahrhundert.“

Gríma Schlangenzunge begibt sich aus den dunklen Ecken Meduselds um dem König das Sprechen abzunehmen. Schaudernde Akkorde in F-Moll benetzen die Streicher und türmen sich immer höher über die tiefen Blechbläser auf, während ein Trotzanfall von sich wiederholenden Waldhörnern das Ensemble entrüstet.

Andernorts beschreiten die Gefährten des Ringes das Land der Pferdeherren, dicht auf den Fersen der Uruk-hai. In demselben Maße wie die Orks ist nun das Isengardmaterial angespornter und aggressiver. Als die bösen Mächte in ihrem Feldzug über Mittelerde immer weiter voranschreiten, nimmt die Isengard Musik eine parasitäre Stellung ein und windet sich korrumpierend ihren Weg in jede Musik, auf die sie trifft. Hier zwingt sich Isengards Fünfvierteltakt auf das ‚Gefährten‘-Thema und verunstaltet so die Melodie mit seiner ganzen mechanischen Macht. Über diesem Angriff singt ein gemischter Chor unheilvoll Bruchstücke aus „Namárië“ um einen Abschied anzukündigen … nur wem ist dieser bestimmt?

In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87

Die Zuhörer werden bemerken, das "The Three Hunters" / „Die Drei Jäger“ und "The Banishment of Éomer" / „Die Verbannung von Éomer“ einige identische Rhythmen enthalten.

Das Ende von “The Three Hunters” beinhaltet einen Andeutung auf Éowyns Hauptthema, ' Éowyn Schildmaid der Rohirrim'. Die Kinoversion von „Die Zwei Türme“ zeigt nach dem Angriff der Uruks auf die Westfold direkt wie Éowyn einige Treppen hinauf hetzt um auf den verwundeten Théodred zu treffen.

Auf der erweiterten DVD-Version des Films geht Éowyns Treppensteigen eine weitere Szene voraus, in der Éomer den Körper Théodreds an einem Flussufer entdeckt. In diesem Falle wird “The Three Hunters” aus der Szene ausgeblendet bevor es zu Ende ist. Am Ende der Komposition existiert zwar das ‚Éowyn‘-Thema, doch bleibt es aufgrund des Schnittes ungehört. Da “The Three Hunters” in
The Two Towers: The Complete Recordings nicht vorzeitig ausgeblendet wird, kann man das ‚Éowyn‘-Thema bei 5:58 hören.

Auf der DVD beginnt Shores “The Banishment of Éomer“ als Éormer Théodred zurück nach Edoras trägt. Éowyns Treppensteigen schließt sich kurz danach an, so das bei 0:31 dasselbe ‚Éowyn‘-Thema zu hören ist, das ursprünglich “The Three Hunters” in der Kinoversion beenden sollte.

The Two Towers: The Complete Recordings beinhaltet die unveränderten Fassungen von “The Three Hunters” und “The Banishment of Éomer”, sodas die frühe Version des ‚ Éowyn‘-Themas in beiden Stücken spielt.

In Bezug auf:
08 | "Night Camp" – Das Nachtlager
Übersetzer: Eorl87

Die Orks verbringen die Nacht am Rande des Fangorn-Waldes. Merry und Pippin hören die Bäume aus Protest über die neuen gewaltsamen Ankömmlinge stöhnen; doch schon bald ertönt eine wohlklingende Melodie. Eine Klarinette, die an die Hobbitweise erinnert, spielt das Thema der 'Rückforderung der Natur', ein Thema, dass seitdem Gandalf der Graue auf der Spitze Orthancs zur Motte geflüstert hat nicht mehr zu hören war. Merry erzählt Pippin die Legende von Fangorn und den Ents. „Hier hört man einen kleine Teil des ‚Natur‘-Themas, welches später noch einmal auftauchen wird“, bemerkt Shore.

Die Erzählung wird rasch von der Gier der Orks nach Fleisch unterbrochen. Als ein dürrer Mordorork behauptet, er habe seinen Hunger für Hobbitfleisch lange genug zurück gehalten, jagt eine abweichend harmonisierte drei-Noten-Phrase für die Blechbläser und das gestreichelte Tamtam einher und schreckt das Orchester auf. Uglúk enthauptet ihn und beschert seinen Kriegern eine kannibalische Leckerei. Doch während der anschließenden Fütterungsektase sucht ein weiterer ausgemergelter und lederiger Ork, Grishnákh, sein Verlangen nach den Hobbits zu sättigen.

In einem rasenden Tusch der Streicher und Blechbläser erfolgt Merrys und Pippins Rettung wieder einmal gerade noch rechtzeitig; dieses Mal durch die Reiter Rohans. Während die Orks abgeschlachtet werden, bringt Shore seine Partitur auf Vordermann, indem er eine krampfartige Panik des hämmernden Schlagzeuges, der messerartigen Trompeten und des kläffenden Geheuls der hohen, improvisierenden Waldhörner inszeniert.

Ungenutztes Konzept
Übersetzer: Eorl87

Die Musik für die Szene, in der die Reiter die Orks attackieren, wurde durch Musik, die für eine andere Szene in „Die Zwei Türme“ geschrieben wurde, ersetzt. In The Complete Recordings ist jedoch Shores aufrührerischer, endgültiger Entwurf der Musik zu hören, der das Gewirr und die Brutalität der Szene wiederzugeben weis.

Allerdings beinhaltete der allererste Entwurf der Komposition eine schwungvolle Fassung des ‚Rohan‘-Themas – Die Fanfare. Es wurde jedoch entschieden, dass die volle Version der Fanfare nicht spielen sollte, bis Théoden den Thron von Meduseld zurück gefordert hat. Somit wurde die vorliegende Szene in einem Moment der Panik, nicht der Heldentaten, umgestaltet. Die Version der Rohan-Fanfare wurde nie aufgenommen – es ist das einzige Stück Musik aus „Die Zwei Türme“, das es nicht bis ins Tonstudio geschafft hat.

09 | "The Plains of Rohan" – Die Ebenen von Rohan
Übersetzer: Eorl87

Celli und Fagott gleiten über Mollpassagen, begleitet von schweren Rasseln. Die Reiter von Rohan traben auf die Gefährten zu. Während sie die drei Jäger umzingeln, hört man tiefe Blechbläser und hohe Holzblasinstrumente, die in Tonpaaren ansteigen, ähnlich der Musik während des Angriffes der Rohirrim auf das Orklager. Gimli, der keine Anstalten macht, sein zwergisches Temperament zu zügeln, beginnt sofort damit, Éomer zu beschimpfen. Obwohl dies nicht grade ein vielversprechender Start ist, so dies denn noch die erste Zusammenkunft zwischen den Gefährten und den Rohirrim. Diesen Zustand nutz Shore, um ein neues Thema in einer noch nicht ausgereiften Form einzuführen: ‚Die Gefährten in Rohan‘. Jene Phrase wird fortan die Anwesenheit der Gefährten im Land der Pferdeherren begleiten.

Éomer offenbart den Gefährten, dass sie in der vorherigen Nacht eine Meute Orks erschlugen und ihre Körper auf der Ebene verbrannten. Sie sahen unter ihnen keine Halblinge; niemand wurde am Leben gelassen. Diese Worte lasten schwer auf Aragorn, Gimli und Legolas. Eine resignierte Fassung des ‚Gefährten‘-Themas wird von einem Horn und einer Harfe gespielt und verleiht der Komposition eine unbeirrbare, dunkle und leidvolle Wendung.

10 | "Fangorn" – Fangorn
Übersetzer: Eorl87

Aragorn, der Waldläufer aus dem Norden, sucht den Boden um den Scheiterhaufen der Orks nach Spuren ab – die Hobbits waren tatsächlich hier. Aragorn macht ihre Wege durchs Gras ausfindig und die Partitur legt eifrig zu; die Akkorde springen nun zwischen den mittleren und tiefen Stimmlagen des Orchesters hin und her. Er verfolgt ihre Spuren, die ihn an den Rand des Fangornwaldes führen. Die Musik schaudert und es ertönen zwei Durakkorde, einen Tritonus voneinander entfernt (A und Es). Ein neuer Klang ist zu hören: Ein tiefes, grummelndes Rollen auf der Bassmarimba stellt die Musik der Ents in einer frühen Fassung ihrer steigenden und fallenden Bögen und der trägen Rhythmen vor. Dennoch ist das Thema unvollendet: Es fehlen noch die charakteristischen Harmonien. Fangorn ist ein geheimnisvoller Ort, und es ist noch nicht klar, ob dieses Land die Hobbits willkommen heißen wird.

Im Unterholz von Fangorn kauernd werden Merry und Pippin von Grishnákh, nun hungrig, blutüberströmt und mehr als nur ein wenig verärgert, entdeckt. Während er auf die beiden zustürmt, entwickelt sich die Partitur zu einer rasenden polyrhythmischen Feuersbrunst, in der sich Mordors Dreivierteltakt und Isengards Fünfvierteltakt düster vereinen. Die Kombination ist recht interessant, da es sich hier um einen Ork aus Mordor handelt; somit hat sich der Isengarder Fünfvierteltakt durch das gesamte Volk der Orks, die Feine der Natur, gestreut. „Dieser Teil war kniffelig“, erinnert sich Shore. „Es hat eine Weile gedauert, die rhythmischen Elemente und den Fluss des Stückes zu bewerkstelligen.“

Das Hobbitduo schafft es, einen Baum hinauf zu klettern. Doch der Ork erwischt Merrys Bein, zieht ihn vom Baum und schleudert ihn in den Dreck. Noch einmal wallt die Partitur auf und verdreht den Fünfvierteltakt in ein brodelndes Durcheinander, indem sie die typischen 3-plus-2-Schläge in 1,5-plus-1,5-plus-2 unterteilt.

Die Partitur ruht sich kurz auf einem einfachen, natürlichen C aus, als der Ork sein Schwert erhebt, um es der Länge nach in Merrys Bauch zu rammen. Auf einmal öffnen sich vor Pippin zwei Augen, und auch der Hobbit reißt seine eigenen vor Schreck weit auf. Ein weiteres Mal benutzt Shore zwei Durdreiklänge, die einen Tritonus voneinander entfernt liegen (dieses Mal As und D). Der Fünfvierteltakt versucht, sich in der Musik durchzusetzen, wird aber schnell von den Kesselpauken, der Basstrommel, den tiefen Streichern und den Oktaven im Tremolo am Klavier abgeflacht. Die Fassungslosigkeit, ausgedrückt durch den Tritonus, ertönt ein weiteres Mal in gedämpften Blechbläsern, als eine große, mit Rinde ummantelte Kreatur die beiden Hobbits hochhebt und sie ansieht.

„Baum? Ich bin kein Baum! Ich bin ein Ent.” Da Baumbart seine wahre Natur offenbart, verändert sich auch das Klangbild: Aus der aggressiven und gefährlichen Gestalt wird ein schwankender und wohlmütiger Charakter. Dies ist die unverkennbare Musik der Ents in ihrem vollständig entwickelten Stadium. Bassmarimba, Log Drums und Streicher gleiten entlang, während das Fagott sich in einem tiefen Knarren an einer charmanten und schwerfälligen Melodie probiert.

In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87

Etliche Abschnitte der Fangornkompostionen wurden im endgültigen Film gar nicht verwendet. Die ersten 45 Sekunden des Stückes waren dazu gedacht, Aragorns Spurenlesen zu untermalen, wurden jedoch später durch Soundeffekte ersetzt. Die ersten Schläge auf der Bassmarimba waren ursprünglich für eine Weitwinkelaufnahme der Baumreihe bestimmt, und die zweite und dritte Wiederholung jener Dreiklänge für Baumbarts zermalmenden Tritt auf den Ork; sie wurden jedoch mit einer anderen Musik ersetzt.

Nachdem Baumbart musikalisch gekennzeichnet wurde, wird er lediglich von der entischen Bassmarimba, der Log Drum und tiefen Streicherphrasen begleitet – das Fagott wurde aus dem Film beseitigt. „Peter hat versucht, das Fagottsolo einzubauen, aber es waren bereits so viele Tonspuren vorhanden, sodass wir es nicht benutzt haben“, erinnert sich Shore.

Auf dieser CD haben alle Elemente aus Shores Komposition an ihren ursprünglichen Platz zurückgefunden.

11 | "The Dead Marshes" – Die Totensümpfe
Übersetzer: Eorl87

Mit einer abgeschwächten, unvollständigen Fassung des ‚Auenland‘-Themas führt Gollum Frodo und Sam aus der Emyn Muil in die Totensümpfe. Die Totensümpfe sind ein entsetzliches und von Geistern heimgesuchtes Land, doch Gollum weis, dass sie einen sicheren Pfad nach Mordor bieten. Die Eröffnungsharmonien für Gollums ‚Mitleid‘-Thema (B-Dur und Fis-Dur), schwellen an und ebben wieder ab als sie ihren Weg fortsetzen. Als sie das Moor betreten, bleibt jedoch ein Schleier von hauchdünnen Tönen bestehen; Grüppchen von improvisierenden Streichern, Kesselpauken und das metallene Gejammer eines gebogenen Tamtams winden sich durch die bedrückende Atmosphäre.

Ein schwerwiegendes Unbehagen ist es jedoch, das Frodo und Gollum miteinander verbindet. Gollum kennt die schmerzvolle Verlockung, die von dem Ring ausgeht, und Frodo sieht in Gollum etwas, das seine eigene Zukunft sein könnte. Teils aus Verständnis, teils aus machtloser Hingabe an seinen Schatz unternimmt Gollum Annäherungsversuche an Frodo. Ein Englischhorn verspottet die beiden indem es die Anfangstöne des ‚Geschichte des Ringes‘-Themas anspielt. Diese Melodie wird jedoch nicht zu Ende geführt, sondern durch die ersten vier Töne des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas aufgefangen, welche sich untermischen um die Phrase nun künstlich zu beenden.

Ausgeprägte Portamentos begleiten die Komposition in eine eher makabere Richtung. Als die toten Menschen, Elben und Orks, die die Sumpfgewässer übersäen, auf die Lebenden zurückstarren, werden durch die lyrische Sopranistin Isabel Bayrakdarian und einige Geigen die Töne bedächtig nach oben gebogen. Frodo wird in ihren Bann gezogen und der Schleier aus improvisierenden Streichern und Kesselpauken schwächt ab. Frodo fällt in das trübe Gewässer, umgeben von dem Sprechgesang „The Dead Marshes“.

Während die Hörner mit Wucht ausbrechen holt Gollum Frodo aus dem Wasser und zieht ihn an Land. Gollum, stückweise in Sorge um seinen Meister, gibt jenem einen Rat: „Folgt nicht den Lichtern.“ Tiefe Streicher entfalten eine im arpeggio gespielte F-Dur-Variante des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas – ein heroischer Moment? Es ist vorübergehendes Heldentum (falls es überhaupt Heldentum ist), denn die Streicher verblassen schnell wieder zu einem F-Moll Arpeggio.

Es ist Nacht und Frodo liegt wach. Er fährt mit seinem Finger behutsam über die Außenkanten des Ringes. Wieder einmal erklingen die ersten Töne des ‚Geschichte des Ringes‘-Themas in den Streichern und überlagern sich in Oktaven. Phantasierend über seinen ehemaligen Besitz des Ringes ahmt Gollum Frodos Benehmen einige Fuß entfernt nach und zeichnet so ein trostloses Bildnis der Zukunft des Hobbits.

In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87

Teile dieser Komposition werden im Film nicht verwendet. Darunter fallen insbesondere Frodos Begegnung mit den Geistern im Wasser, Gollums flinkes Rettungsmanöver und Frodos Liebkosung des Ringes. Auf dieser CD ist die Musik so zu hören, wie Shore zu ursprünglich geschrieben hat.

12 | "Wraiths On Wings" – Geister mit Flügeln
Übersetzer: Eorl87

Violinen schwellen entlang den drei Anfangstönen des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas an. Aber anstatt sie, der Linie folgend, wieder nach unten abschwellen, gleiten sie unheimlicher weise nach oben und erzeugen zwei seufzende, einen Halbtonschritt voneinander entfernte Töne – Die ersten Noten des ‚Geschichte des Ringes‘-Themas. Frodo kommt Gollums Vergangenheit auf die Spur und nennt ihn zum ersten Mal in der Geschichte sogar Sméagol; und in einer einzigen Passage sagt uns die Partitur alles, was wir wissen müssen. Gollums trauriges Thema verflechtet sich nun mit dem ‚Geschichte des Ringes‘-Thema und beide zusammen bilden sie ein leidgeplagtes Klangbild. Gollums Geschichte ist im Grunde die Geschichte des Ringes.

Diese Offenbarung ist jedoch nur von kurzer Dauer. Eine raue Abfolge natürlicher Ds in gleichmäßigem Abstand drückt die aus mehreren Teilen bestehende ‚Weg nach Mordor‘-Phrase zurück in die Partitur und lenkt die Blickrichtungen gen Himmel. Ein Ringgeist, nun fliegend auf seinem Reittier, dem Fell Beast, und immer noch auf der Suche nach dem Einen Ring, erscheint über Gollum und den Hobbits. Ein gemischter Chor trägt die Schwarze Sprache und die geschlossenen Harmonien der Ringgeister zurück in die Partitur. Mit einem schnellen Vorstoß des Themas der 'Bedrohung durch Mordor' bricht das Thema der Ringgeister durch das Klangbild – jede Melodie wird nun durch die gedämpften Trompeten verdoppelt und erinnert somit an den bedrückenden Ton der Rhaita.

Ungenutztes Konzept
Übersetzer: Eorl87

Die Erscheinung der Ringgeister im fertigen Film war von verschiedenen Choreinlagen begleitet und war durch eine geringere Entwicklung im ‚Ringgeist‘-Thema gekennzeichnet. Auf dieser CD ist die Komposition so zu hören, wie Shore sie ursprünglich geschrieben hat.

In Bezug auf:
Der neue Stand:

CD1
Disc: 1
1. Glamdring Fleuz
2. Elven Rope Fleuz
In the Making
3. Lost in Emyn Muil Fleuz
Unused Concept Fleuz
4. My Precious - fertig
5. Ugluk's Warriors - fertig
In The Making- fertig
6. Three Hunters - fertig
In The Making - fertig
7. Banishment of Éomer - fertig
In The Making - fertig
8. Night Camp - fertig
Unused Concept - fertig
9. Plains of Rohan - fertig
10. Fangorn - fertig
In The Making - fertig
11. Dead Marshes - fertig
In The Making - fertig
12. "Wraiths on Wings" - fertig
Unused Concept - fertig
13. Gandalf the White - LuthiensTochter
Unused Concept
14. Dreams of Trees - LuthiensTochter
15. Heir of Numenor - LuthiensTochter
16. Ent-Draught - LuthiensTochter

CD2
Disc: 2
1. Edoras Eorl
In The Making Eorl
2. Court of Meduseld Eorl
3. Theoden King Eorl
4. King's Decision Eorl
In The Making Eorl
5. Exodus from Edoras Eorl
6. Forests of Ithilian
Unused Concept
In The Making
7. One of the Dunedain
Unused Concept
8. Wolves of Isengard
In The Making
9. Refuge at Helm's Deep
10. Voice of Saruman
In The Making
11. Arwen's Fate
In The Making
12. Story Foretold
13. Sons of the Steward
In The Making
14. Rock and Pool
15. Faramir's Good Council

Ich war einfach mal so frei, und hab mich schon die nächsten Titel geschnappt

Geändert durch Eorl87 (21.12.2007 14:19)

In Bezug auf:
UNUSED CONCEPT

Das anhaltende musikalische Gebilde unter Legolas Ausspruch "Die Bäume sprechen miteinander" bis zum Angriff auf den weißen Zauberer ist, so wie Gandalfs letzter Kampf mit dem Balrog und seine mystische Odysee durch den Kosmos, im Film durch Toneffekte ersetzt worden. "Die Filmmusik brauchte eine Pause", erklärt Shore. "Oft wissen wir das erst, wenn wir alle Elemente des Films montiert haben, und das machen wir oft erst sehr spät im Pozess."

Eine andere Entscheidung den Schnittprozess betreffend resultierte in einem glücklichen Unfall in der Musik zu Gandalfs Rückkehr nach Mittelerde. Zeitgleich zu der Produktion zu "Die Zwei Türme" unterlegte Shore einzelne Szenen mit Musik noch während der Film geschnitten wurde, was bedeutet, dass er nicht immer in der richtigen Reihenfolge schrieb. Er hatte gerade eine lange Serie von anschwellenden Choral-Triolen für Gandalfs bevorstehende Ankunft in Helms Klamm fertiggestellt, als die Filmemacher begannen, Gandalfs erste Erscheinung im Fangornwald zu schneiden. Die Cutter nahmen die fertige „Helms Klamm Musik“, schnitten sie in den Fangornteil und fanden während dieses Prozesses heraus, dass es exakt die Stimmung ausdrückte, die sie suchten. Als Shore also begann, diese Szene mit Filmmusik unterlegen, band er die aufsteigenden Triolen ein und schaffte so im Prozess ein wiederkehrendes Thema für 'Die Wesensart Gandalfs des Weißen'. Danach wurde das Thema letztendlich von der Helms Klamm Szene entfernt. Und so existieren nur auf dieser CD die Wiederholungen des 'Die Wesensart Gandalfs des Weißen'-Themas, die zwei der berühmtesten Momente Gandalfs Erscheinens miteinander verbinden.

Die im Film verwendete Abwandlung dieser Komposition enthält Schattenfells Erscheinen, obwohl in diesem Fall die Sequenz einfach umgeschrieben wurde, mit einer leicht veränderten Ankunft Schattenfells. Shores erster Entwurf für diese Musik ist auf dem Original Soundtrack von "Die Zwei Türme" aus dem Jahr 2002 zu hören.

Wesensart Gandalfs des Weißen - Ich sehe das hier nicht als GANDALF IN DER NATUR, sondern 'in nature' als... in seiner Natur, also die Wesensart Gandalfs, denn die Musik macht ihn quasi hörbar, obwohl er noch garnet da ist. Es ist seine Aura, sein Wesen, die diese Klänge verströmen lässt. Könnt ihr da mit mir konform gehen?

14 – THE DREAMS OF TREES - Das Lied von den Entfrauen

Die vier „kleine Steine“ Akkorde kehren wieder, als wir herausfinden dass Baumbart sich mit den Hobbits angefreundet hat und im Begriff ist, sie großzügig mit träger entischer Dichtkunst zu verwöhnen. Merry und Pippin sind in diesem Moment nicht gerade in der Stimmung für Literatur und fallen wenig später in tiefen Schlaf. Die Streicher des Orchesters präsentieren die ersten unberührten Momente der Ruhe und des Friedens in der Filmmusik, als die beiden Hobbits die kuschelige, gemütliche Stille genießen, welcher sie kürzlich erst beraubt worden waren. Eine Schlafliedfassung des Auenlandthemas strömt zwischen opulenten Streichern und Solobläsern als Baumbart die beiden Hobbits auf die kühle Erde legt und ihnen eine gute Nacht wünscht. Er hat Geschäfte zu erledigen. Mit dem knarrenden 'Ent'-Thema unterstützt von tiefen Streichern und Kesselpauken stakst der Baumhirte in den Wald.

„kleine Steine“ Akkorde - den Zusammenhang desser erfährt man bestimmt in Übersetzung zu Title 13

15 – THE HEIR OF NÚMENOR - Der Erbe der Númenor

Gandalf und Aragorn beratschlagen sich während der Nacht, die Augen nach Osten gewandt, gegen die finstere Bedrohung die bald über sie hereinbrechen wird. Tiefe Streicher umgeben das Paar und schaffen in ihrer Unsicherheit unablässig Felder von Moll-Harmonien. Aber aus der Ruhe ertönt ein unerwarteter Moment von Wärme als Bratschen und Chelli eine einvernehmliche Linie in D-Dur aufnehmen. Gandalf erinnert Aragorn, dass in all seiner Gerissenheit Sauron immer noch nicht weiß, dass Frodo den Ring trägt. Hier präsentiert Shore ein neues Thema für den Einen Ring – 'Das Schicksal des Ringes' – ein Thema, dass in "Die Zwei Türme" nur in einer unvollkommenen Fassung zu hören sein wird. Dieses vierte Ring Thema ist melodisch ähnlich zu 'Der Geschichte des Ringes' und das 'Böse des Ringes'. Obwohl es in einem reichen Dur-Modus gegossen ist, scheut es die jeweiligen Moll- und östlich klingenden Harmonien der anderen Themen. 'Das Schicksal des Ringes'-Thema beginnt mit einem direkten Zitat des 'Bösen Zeiten'-Themas, wechselt dann aber in eine Durtonart. Obwohl die neue Melodie sich auflöst bevor seine Bedeutsamkeit aufgedeckt werden kann, scheint es als antworte sie, in dem fliehenden Moment, der negativen Seite des Ringes mit einer völligen, allumfassenden Schönheit. Die Antworten darauf werden jedoch noch nicht artikuliert. In einer eingearbeiteten Erwähnung der drei Eröffnungstöne des Auenland Themas nimmt die Behaglichkeit ab und wir stoßen auf Sam und Frodo, die gerade am Schwarzen Tor ankommen.

Hier, im verderbten Herzen von Saurons Reich, erstarkt die Musik Mordors. Die Asche, benetzt mit dem 'Die Bosheit des Ringes'-Themas, verpestet die Luft. Erst untermalen gedämpfte Trompeten und die Rhaita das Geschehen, dann tiefe Waldhörner, Bässe und Kontrabässe. Martialische Feldtrommeln verhärten die Musik unter einer erhöhten Fassung des Dreivierteltaktes von Mordor - Sauron sammelt seine Armee.

Das Tor öffnet sich um eine Truppe von bewaffneten Ostlingen hereinzulassen - und Frodo sieht seine Chance. Er rafft sich auf um zum Tor zu hasten als Violinen sich ballen und den Abschnitt zwölfteilen. Abprupt wird Frodo von Gollum aufgehalten, heulend und bettelnd, „Bring es nicht zu ihm.“ Hohe Streicher und Oboe erregen die Beratung mit einer flehenden Linie, die am Ende fast unmerklich in das 'Geschichte des Ringes'-Thema übergeht. In einem durchdachten Schwenk deckt Shores Partitur leise Gollums selbstgerechten Motive auf, bevor dieser anbietet, die Hobbits auf einem geheimeren Pfad nach Mordor zu geleiten.

16 – ENT-DRAUGHT - Entwasser

Merry und Pippin erwachen im Fangornwald, erholt durch einen langen und längst überfälligen Schlaf. Gut ausgeruht erlangen sie ihre schelmische Hobbitart zurück und so bringt Shore auch zum ersten Mal in "Die zwei Türme" die Flöte wieder zurück und präsentiert damit die frühe Version einer neuen Variation des 'Auenland'-Thema - die Verspielte Fassung. Merry und Pippin mussten, mehr noch als Frodo und Sam, darauf warten, ihr verschlagenes Verhalten während ihres Abenteuers zeigen zu können, so dass der größte Teil der neuen 'Auenland'-Variation sich während ihrer Abenteuer entwickelt.

Die dumpfen Schläge auf Eins und Zwei in dem 'Abschlussstück' der Hobbits gehen einem schwergängigen Stück der Ent-Musik voraus, als Merry die tiefen Geräusche des Waldes aufnimmt. Schon bald geraten die zwei Freunde in eine Zankerei über einen moderigen Krug Entwasser. Ein Klarinettensolo nimmt die vollends ausgeformte 'verspielte Fassung' auf und es folgen die drei ansteigenden Tonstufen der Auenland Musik über eine Anzahl von anmutig federnden Harmonien. Dieselben eleganten, jedoch komischen Entwicklungen erweitern das Abschlussstück und verschönern es mit der neuen 'Begleitung zu den Hobbitmätzchen'.

Untderdessen geht die Untstimmigkeit der Hobbits in einen verrückten Kampf um das Waldlandgetränk über und das 'Hobbitmätzchen' verwandelt sich in ein leichtgewichtiges Aktionsmotiv, passend interpunktiert von einer hohen Streicherfassung des 'Ent'-Themas, das sich mit der Hobbitmusik zu etwas Neuem vereint. Die Bäume im Fangorn sind nicht sehr erfreut über die neuen dreikäsehohen Besucher, die so achtlos über ihre Wurzeln galoppieren. In Wirklichkeit sind es nicht die Ents selbst, die von Merry und Pippin genervt sind, denn der Fangornwald besteht aus Ents und Bäumen und in ihrer Umgebung kann man sie schlecht voneinander unterscheiden. Auf diese Weise benutzt Shore das 'Ent'-Thema allumfassend für Bäume und Ents. Die Bäume erwachen, umgarnen die Hobbits und bugsieren sie unter den Waldboden, als die Filmmusik das 'Ent'-Thema kontrapunktisch in den zwei extremen Register des Orchesters einsetzt. Tiefe Stimmen tragen die grazile Phrase in nervöser Hastigkeit, während die höheren Stimmen sie mit halber Geschwindigkeit nehmen. Als sich beide in dieser gefährlichen Spannung durchdringen beschleunigt die Musik. Alles ist gut, als Baumbart zurückkommt und den Bäumen befiehlt zurück in den Schlaf zu fallen und die Hobbits in Ruhe zu lassen.

Ich hoffe, ihr könnt mit den kleinen Änderungen konform gehen
Vielen Dank für die Übersetzung, Luthien! Ich kann mir vorstellen, das du da genauso dran zu knabbern hattest, wie ich beim Korrekturlesen

Okay, damit ist CD1 bis auf 13 – GANDALF THE WHITE fertig. Findet sich da jemand für oder soll ich das machen???

Gut, alles weitere morgen. Ich brauch jetzt ne Mütze Schlaf.

lg
Eorl

PS. Auf der Website befinden sich jetzt ALLE aktuellen Texte!

Geändert durch Eorl87 (11.01.2008 01:25)

Eorl87 schrieb:

15 – THE HEIR OF NÚMENOR - Der Erbe der Númenor

Martialische Feldtrommeln verhärten die Musik unter einer erhöhten Fassung des Dreivierteltaktes von Mordor - Sauron sammelt seine Armee.

*wiedermal reinhusch*

Sorry, aber ich muss LuthiensTochter recht geben, der Erbe VON Númenor passt hier irgendwie besser. Schließlich ist das ein Land/eine Insel. Du würdest ja auch der Erbe von Großbritannien (bzw. der Erbe Großbritanniens) sagen und nicht der Erbe der Großbritannien, oder?
Man könnte notfalls auch der Erbe der Númenorer sagen, aber 'der Erbe der Númenor' geht meiner Meinung nach gar nicht...

Warum übersetzt Du 'Mordor Skip Beat' mit Dreivierteltakt??
Das Skip-Beat-Accompaniment ist im 4/4-Takt geschrieben, da ergibt die Übersetzung 3/4-Takt nicht viel Sinn...

In Bezug auf:
Wesensart Gandalfs des Weißen - Ich sehe das hier nicht als GANDALF IN DER NATUR, sondern 'in nature' als... in seiner Natur, also die Wesensart Gandalfs, denn die Musik macht ihn quasi hörbar, obwohl er noch garnet da ist. Es ist seine Aura, sein Wesen, die diese Klänge verströmen lässt. Könnt ihr da mit mir konform gehen?

Doug Adams schrieb:
Gandalf the White exists because the same Power that has established in Nature the will to reclaim Middle-Earth has also ordained Gandalf for this purpose. This second theme, The White Rider (In Nature) speaks directly to Gandalf's relationship with Nature and with this supernatural force.

GinosGirl schrieb:

Eorl87 schrieb:

15 – THE HEIR OF NÚMENOR - Der Erbe der Númenor

Martialische Feldtrommeln verhärten die Musik unter einer erhöhten Fassung des Dreivierteltaktes von Mordor - Sauron sammelt seine Armee.

*wiedermal reinhusch*

Sorry, aber ich muss LuthiensTochter recht geben, der Erbe VON Númenor passt hier irgendwie besser. Schließlich ist das ein Land/eine Insel. Du würdest ja auch der Erbe von Großbritannien (bzw. der Erbe Großbritanniens) sagen und nicht der Erbe der Großbritannien, oder?
Man könnte notfalls auch der Erbe der Númenorer sagen, aber 'der Erbe der Númenor' geht meiner Meinung nach gar nicht...

Ja, ich weis. Aber wir haben uns geeinigt, dass, wenn es dazu ein Kapitel auf der SEE gibt, dann benutzen wir den Titel. Und auf der SEE heißt es DER Númenor. Ich finds auch n bissl merkwürdig... Aber jaja...

GinosGirl schrieb:
Warum übersetzt Du 'Mordor Skip Beat' mit Dreivierteltakt??
Das Skip-Beat-Accompaniment ist im 4/4-Takt geschrieben, da ergibt die Übersetzung 3/4-Takt nicht viel Sinn...

Bitte sag, dass das nicht wahr ist Gna...
Ich hab mich daran gehalten. Ich werde das heute nachmittag noch mal nachrecherchieren...
@Ginos: Hast du vll. noch ne belegte quelle zu den Skip Beats iwo... Nicht das ich dir net glauben würde, aber ich muss sowas immer lesen...

EDIT: Dazu noch was, Ginos, was bedeutet SkipBeat überhaupt. Ich kann NIRGENDWO was dazu finden?... Ich hatte einmal ne Seite, mals sehn, ob ich die nochmal finden kann, das stand, das der Skip Beat n typischer Vertreter der 3/4-Takter ist... warum ist dann dieser Skip Beat hier im 4/4 geschrieben... Hast du da ne Antwort drauf??

GinosGirl schrieb:

In Bezug auf:
Wesensart Gandalfs des Weißen - Ich sehe das hier nicht als GANDALF IN DER NATUR, sondern 'in nature' als... in seiner Natur, also die Wesensart Gandalfs, denn die Musik macht ihn quasi hörbar, obwohl er noch garnet da ist. Es ist seine Aura, sein Wesen, die diese Klänge verströmen lässt. Könnt ihr da mit mir konform gehen?

Ehrlich gesagt nicht.
Doug erklärt zu diesem Thema:

Doug Adams schrieb:
Gandalf the White exists because the same Power that has established in Nature the will to reclaim Middle-Earth has also ordained Gandalf for this purpose. This second theme, The White Rider (In Nature) speaks directly to Gandalf's relationship with Nature and with this supernatural force.

*raushusch*

Hm... okay. Merci. Aber wie übersetzt man das...
Mit Gandalf (in der Natur) kann man weig anfangen oder???... Oder man nimmt dort, wo es das erste Mal auftaucht, einfach diesen Satz von Doug mit hinein. Dann wird's vll klarer.

Und übrigens: Wir brauchen immernoch ne passendere Übersetzung für das NATURES RECLAMATION THEME

DANKE dir GinosGirl... irgendeiner muss das hier ja immer wieder grade bügeln

lg
Eorl

Geändert durch Eorl87 (11.01.2008 11:13)

LuthiensTochter schrieb:
1. Gandalf in Nature: Ja eben , genauso wie Doug es erklärt hab ich es mir auch vorgestellt.

LuthiensTochter schrieb:
2. der Numenor - ist grammatikalisch falsch - wollen wir den Fehler dann wirklich übernehmen?

LuthiensTochter schrieb:
3. @Eorl - hast du die Texte wirklich schon online? In einigen Texten (zB Fleuz) habe ich viele Rechtschreibfehler entdeckt, aber da ich sie nur überflog nicht korrigietr - so kannst du die nicht online stellen.

Doch! Die Texte auf der Seite sind nicht zur Veröffentlichung in dem Sinne sondern Arbeitsgrundlagen. Die Texte dort sind als Bezug zum Korrekturlesen gedacht... Die PDFs müssen nachher von vorne bis hinten stimmig sein!

Aber gut, das du das ansprichst. Ich wollte heute abend den ganzen Kladeradatsch eh nochma durch gehen...

LuthiensTochter schrieb:
4. also five beat pattern - ist das der 5/4 Takt? Und Mordor Skip Beat 4/4 Takt. Ich kenn mich mit Musiktheorie NULL aus. Deshalb sind die Übersetzungen für uns aber auch so schwer.

Ne...das haben wir ja im vornherein geklärt... und steh auch im Lexikon auf der Website... aber mach dir nix draus. Mit sowas geht ja nu nicht jeden Tag um...

LuthiensTochter schrieb:
5. the four "small stones" chords return - die vier "kleinen Steine" Akkorde kehren zurück - keine Ahnung was es sein soll- aber es steht da.

Eorl87 schrieb:

LuthiensTochter schrieb:
2. der Numenor - ist grammatikalisch falsch - wollen wir den Fehler dann wirklich übernehmen?

Tja, das ist die Frage. Eigentlich peinlich von WarnerBros. wenn die in ihren Produkten solche Fehler drinne haben. Aber ich habe grad geschaut, auf der SEE und auf der LE in den Menüs isses auch drinne. Ich denke, wir lassen das so. Vll hat das irgendeine Bewandnis...

Eorl87 schrieb:

LuthiensTochter schrieb:
3. @Eorl - hast du die Texte wirklich schon online? In einigen Texten (zB Fleuz) habe ich viele Rechtschreibfehler entdeckt, aber da ich sie nur überflog nicht korrigietr - so kannst du die nicht online stellen.

Doch! Die Texte auf der Seite sind nicht zur Veröffentlichung in dem Sinne sondern Arbeitsgrundlagen. Die Texte dort sind als Bezug zum Korrekturlesen gedacht... Die PDFs müssen nachher von vorne bis hinten stimmig sein!

Aber gut, das du das ansprichst. Ich wollte heute abend den ganzen Kladeradatsch eh nochma durch gehen...

Eorl87 schrieb:

LuthiensTochter schrieb:
4. also five beat pattern - ist das der 5/4 Takt? Und Mordor Skip Beat 4/4 Takt. Ich kenn mich mit Musiktheorie NULL aus. Deshalb sind die Übersetzungen für uns aber auch so schwer.

Ne...das haben wir ja im vornherein geklärt... und steh auch im Lexikon auf der Website... aber mach dir nix draus. Mit sowas geht ja nu nicht jeden Tag um...

ich werd da noch öfter durcheinander kommen

Eorl87 schrieb:

LuthiensTochter schrieb:
5. the four "small stones" chords return - die vier "kleinen Steine" Akkorde kehren zurück - keine Ahnung was es sein soll- aber es steht da.

Ja, vll ergibt da n zusammenhang draus, wenn du den Weißen Reiter übersetzt...

ich bin schon über die Hälfte und da stand nichts davon...

Geändert durch LuthiensTochter (11.01.2008 15:25)

LuthiensTochter schrieb:
ich bin schon über die Hälfte und da stand nichts davon...

Ui... hmm... ich glaube sowas nennt man Zwickmühle... *an-Helges-Akopalüze-Nau-erinnere*
Kriegen wir schon irgendwas raus.... schaun me mal...

Oweia... das wird n Megapost... ich hab mal nochmal durchgeschaut.
Die alten Sachen sind noch auf der Website, hier Verbesserungen. Erstmal lass ich da so, wenn alle einverstanden sind, kann man das dann ja demnächst amtlich machen

DIE ZWISCHENRÄUME SIND MIT ABSICHT SO GROß, DAS LÄSST SICH DANN BESSER WIEDER IN DIE WEBSITE EINBINDEN. ALSO KEINE PANIK KRIEGEN...

In Bezug auf:
01 | "Glamdring" – Glamdring
Übersetzer: Fleuz



Die Gemeinschaft des Rings ist zerbrochen. Während seine Gegner leiden wird der Einfluss des Dunklen Herrschers über Mittelerde immer größer. Und doch, verborgen von seinem Blick, stößt der Eine Ring immer weiter den Flammen Mordors entgegen. "Der Herr Der Ringe: Die Zwei Türme" wird mit Streichern und Hörnern eröffnet, bis schließlich das Londoner Philharmoniker Orchester vertraute Töne erklingen lässt. Howard Shores "Geschichte des Ringes"-Thema tritt hervor. Diesmal in einer kalten bitonal Einstellung, die eine A-Moll-Melodie über eine F-Moll-Harmonie setzt und uns wieder in J.R.R. Tolkiens Mittelerde zurück holt.



Aber bevor die Handlung weitergehen kann, müssen wir uns erst wieder erinnern. So werden wir wieder zurück nach Moria geführt, zur düstersten Stunde der Gemeinschaft, als sie gerade die Brücke von Kazad-Dûm passiert hat; gefesselt warten sie auf Gandalf den Grauen, der den Balrog zurückhält. Shores Musik spitzt sich zu und kehrt zurück zum selben Zwergenstil, der für das letzte Erscheinen der unterirdischen Stadt genutzt wurde. Blöcke von Blechbläsern und Trommlern schaukeln sich gegenseitig hoch, als das Vordringen des Balrogs die Brücke zusammenfallen lässt. Howard Shore hat diese Sequenz für "Die Zwei Türme" neu geschrieben, wählte aber gleiche Passagen wie in "Die Gefährten". "Das Schlagwerk ist ähnlich und das Ausrutschen Gandalfs wurde gleich untermalt", erinnert sich der Komponist. Mit einem Zusammenzucken des Orchester lassen wir die Gefährten zurück und fallen mit dem Zauberer und dem Dämon die steinigen Eingeweide Morias herab. Der Chor mit Philippa Boyens Text "The Abyss" tritt ein, während die ansteigenden Kolonaden des Moria-Themas und die stechenden Blechbläserpyramiden des 'Dunkle Orte der Welt'-Themas um die Vorherrschaft kämpfen.



Der Soundtrack peitscht weiter auf zu einer rythmischen Extase bis Gandalf und der Balrog in eine gewaltige Höhle hinabstürzen. Die Beiden haben die Welt der Zwerge verlassen und der Soundtrack wechselt schlagartig zu einem großartigen Akkord aus gemischten Chor und arpeggierten, tiefen Streichern. Stimmen im 3/4-Takt singen in den elbischen Worten, Quenya, "The Fight". Ein letzter gewaltiger Aufschlag begleitet den Kampf in den See, sodass Frodo aus einem beunruhigenden Traum wachgerüttelt wird.



02 | "Elven Rope" - Elbenseil

Übersetzer: Fleuz



Ein erster Auftritt der Rohan Fanfare, verkörpert durch verhaltene Streicher, eröffnet offiziell den zweiten Teil der Saga, "Die Zwei Türme". Und es wird ein düsterer Teil werden. Kaum versuchen Frodo und Sam die steilen Steinhänge herunter zu klettern, holt Shore die schweren Zeilen des "Böse Zeiten"-Motivs, eine Variation des "Die Suche nach dem Ring"-Themas, vereint mit dem Leid und der Anstrengung, die der Eine Ring über Mittelerde gebracht hat, auf den Plan. Dieses Motiv ist das einzige, das in "Die Zweit Türme" mehr als einmal vorkommt.



Fordo und Sam ertragen das eigentliche Leid dieser Geschichte: Sie müssen die Bürde des Ringes tragen, dessen Einfluss nun immer größer wird. Am Anfang dieses Kapitels beginnt das Hobbitduo, das zu begreifen. Shore wechselt hier zwischen Hoffnung und Verbissenheit, die durch verwahrloste Interpretationen des Auenlandthemas rotieren, jedoch sind dessen leise, jubelnde Klänge immer noch vertreten. Der Ring hat jedoch schon begonnen, seine Wundstellen an Frodo zu hinterlassen. Als der Hobbit die Vision von Saurons lidlosem Auge hat, drängen die Töne Mordors die bisher herrschende Lebhaftigkeit mit denselben Akkorden, die bei den Ringgeistern benutzt wurden, zurück.



In der Entstehung

Übersetzer: Fleuz



Im fertigen Film wurde das Auenland-Thema, das direkt nach der aufgeweckten Vertonung über Sams unbeständigen Knoten einsetzt, durch eine Version den 'Böse Zeiten'-Themas auf dem Englischhorn ersetzt. Auf dieser CD wurde die warme, wenn auch kurzweilige Ruhe durch das Auenland-Thema wiederhergestellt.



03 | "Lost In Emyn Muil" - Verloren In Emyn Muil

Übersetzer: Fleuz



Auf ihrem Weg gönnen sich Frodo und Sam für einen Augenblick einige für Hobbits grundlegende Annehmlichkeiten - etwas Ruhe und etwas zu Essen - als Sams kullinarischer Enthusiasmus den Geist seines Freundes stärkt. Klarinetten vertonen eine nachdenkliche Abwandlung des Auenland-Themas und Shore erlaubt dem Thema sich unverfälscht zu entfalten. "Manchmal verarbeite ich die Themen fast unmerklich, und manchmal gebe ich sie direkt wieder."



Die Annehmlichkeiten dauert aber nicht lange an. Früh setzt eine gewundene Passage einer Altflöte und einem Englischhorn ein und erinnert uns daran, dass die beiden Hobbits immer noch verfogt werden. Das 'Mitleid mit Gollum' Thema (Sméagol-Thema) setzt ein, wird aber kurz darauf von Blechbläsern und Streichern verdrängt. Die ominöse Stille der Umgebung wird durch eine kurze Choreinlage beschrieben, mit dem Text aus "The Road To Mordor", einer Sindarin-Übersetzung derselben Linien, die Gollum später im Film sprechen wird.



Die geschundene Kreatur kehrt zurück, um seinen geliebten Schatz wieder zu bekommen. Er ist kein passiver Charakter mehr und wird nun von dem neuen 'Bedrohung durch Gollum'-Thema begleitet, untermalt von nervösen Tönen eines Cimbaloms. Gollums Plan jedoch bleibt nicht unbemerkt: Als er über den Hobbits auftaucht entsteht ein hecktischer Kampf, begleitet von lauten, chaotischen Blechbläsern, die sich gegen ansteigende Streicher wehren. Nach einem Ausbruch des Beißens, Schlagens und Kratzens findet sich Gollum am Ende Stichs, Bilbos altem Schwert, wieder. Nun, der Gnade der Hobbits ausgeliefert, zittert und schluchzt Gollum, als wieder das Cimbalom unter ihm bebt.



Ungenutztes Konzept

Übersetzer: Fleuz



Shore komponierte und spielte eine frühe Version dieser Szene ein, die im Inhalt beträchtlich anders war. Im originalen Entwurf stellten sich progressive Chöre über statische Einblendungen tiefer Streicher. Ungefähr die Hälfte dieses Materials wurde im endgültigen Soundtrack eingebunden, um die felsige Landschaft genauer zu beschreiben. "Die Wahl fiel auf ein daraus zusammen gesetztes Stück", führt er an.



04 | "My Precious" – Mein Schatz
Übersetzer: Eorl87



An ein Seil gebunden versucht Gollum mit den Hobbits zu verhandeln. Als er wieder seine untertänige Gestalt annimmt und um Barmherzigkeit bittet, wird sein trauriges 'Mitleid'-Thema wieder eingespielt. Er ist immer noch zwiegespalten in den armen Sméagol und den fiesen Gollum. Altflöte und Englischhorn spielen das 'Mitleid'-Thema bis Gollum seine Hilfe anbietet und damit auf den Ring schwört. Die Oboe schafft den Übergang in das 'Geschichte des Ringes'-Thema und verbindet auf diese Weise zum ersten Mal Gollums 'Mitleid'-Thema mit dem 'Geschichte des Ringes'-Thema.



Sam ist argwöhnisch. Er hetzt den Gefangenen zu einem auf tiefen Streichern gespielten Ausläufer des 'Mitleid für Gollum'-Themas, während Frodo mehr Verständnis für Gollum missliche Lage zeigt. Er sieht in Gollum sein eigenes Leiden und seinen inneren Zwist – und wohlmöglich seine eigene Zukunft. Er fordert Gollum auf, sie nach Mordor zu geleiten und passend dazu führt Shore 'Der Weg nach Mordor' ein – ein neues Mitglied des musikalischen Arsenals um Sauron; dazu spielt ein Waldhorn über ungeduldige tremolo Streicher. Gollum stimmt der Aufgabe zu und führt sie in Saurons Land.



Während Gollum befreit ist und schnellen Schrittes durch die messerscharfen Felsen der Emyn Muil prescht, wird er von einer grotesken Variante seines 'Bedrohung durch Gollum'-Themas begleitet, welches gleichermaßen die Reisemusik darstellt; erst auf dem Cimbalom, dann auf einem gestopften Waldhorn. Bläser und Streicher nehmen die ersten drei Noten des 'Mitleid für Gollum'-Themas auf und schleudern sie durch ein harmonisches Spektrum, während Gollum die Hobbits anführt und das Trio von der Bildfläche verschwindet.



05 | "Uglúk’s Warriors" – Uglúks Krieger
Übersetzer: Eorl87



Merrys und Pippins Reise aus dem Auenland in südöstlicher Richtung war keinesfalls einfacher. Die zwei wurden von den Uruk-hai am Ende von "Die Gefährten" gefangen genommen, gefesselt und auf derbe Art und Weise auf den Schultern der Uruks durch Mittelerde getragen. Während die Horde voranschreitet, lebt Shores Komposition mit schroffen, grunzenden Blechbläsertönen auf; Waldhörner hallen in ihren tiefsten und kehligsten Tonlagen, Klarinette und Fagott nehmen den Anfang einer entschlossenen aber angespannten Variante des 'Auenland'-Themas auf. Merry und Pippin wurde bisher noch kein Leid getan. Diese stolze Variation wird durch nachhallende Blechbläser beendet, denn die Uruks sind wieder in Bewegung. Die Partitur begleitet die brutalen Absichten als sich die Hammerschläge des Fünfvierteltaktes in die musikalische Umgebung zwängen und das 'Isengard/Ork'-Thema zurück in die Partitur einschleusen.



In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87



Der Ausbruch des Chores „The Missing“ am Ende dieses Titels wurde im Film nicht verwendet, ist hier aber an seiner zugedachten Stelle zu hören.



06 | "The Three Hunters" – Die Drei Jäger
Übersetzer: Eorl87



Ein Mensch, ein Elb und ein Zwerg bilden den Rest der Gefährten, die nun Merry und Pippin hinterherjagen, während Frodo und Sam den Ring hüten. Obwohl sie ihre Reise dezimiert fortsetzen, ist ihre Aufgabe nicht weniger nobel. Daher wird dieses interkulturelle Trio von der energischsten Auslegung des 'Gefährten'-Themas in "Die Zwei Türme" begleitet. Passend im Dreiertakt komponiert, beginnt das 'Gefährten'-Thema unausgeglichen und passiert dann für Gimlis Erscheinen eine eher zwergische Variation. Während die drei Jäger mutig voraus eilen, überwiegen majestätische Blechbläser-Variationen des 'Gefährten'-Themas wobei die Streicher heftig durch die Begleitungen fliegen. Die Melodie hat seit dem ersten Film einiges an Glanz verloren, ist aber noch nicht bereit, eine Niederlage einzustecken. "Es ist nicht ganz so heroisch wie in Moria", sagt Shore. "Es ist immer noch energisch, aber dies hier ist nur ein Teil der Gemeinschaft, und ihr Abendteuer verläuft momentan nicht grade gut."



Die 'Gefährten'-Variationen werden in ihrer Intensität gedrosselt, als das Trio auf einem Hügel Halt macht und über die Ebenen von Rohan schaut. Die erste Hälfte des 'Rohan'-Themas verkündet das neue Land in einer einfachen, bescheidenen, royalen Weise. Doch das Klangbild verbittert, als Legolas den Pfad der Uruks entdeckt. Die Kreaturen bringen die Hobbits zu Saruman nach Isengard. Einem feindlichen Übergriff nahekommend erfasst die dichte, schief klingende Musik Isengards und Mordors die feine Symmetrie des 'Gefährten'-Themas.



Isengards Fünfvierteltakt beginnt als geschichtetes Klangmuster unter zunehmenden Blechbläserakkorden, wird aber binnen Kurzem von dem schneller werdenden Dreivierteltakt verdrängt, der wiederrum von der Musik Mordors erlischt wird. Von diesen schartigen Tönen ummantelt entbrennt Saurons exotisches Thema; zuerst in den Waldhörnern, dann in gedämpften Trompeten und in der marokkanischen Rhaita. Saruman lässt von der Vision in seinem Palantír ab um seine Armee zu mobilisieren; das 'Isengard'-Thema und der Fünfvierteltakt treten wieder in den Vordergrund. Aber der Weiße Zauberer wird nun durch einen neuen musikalischen Verbündeten ermutigt: Kratzende Bruchstücke der absteigenden Terz Mordors vermischen sich mit einem deformierten 'Isengard'-Thema. Sarumans Bindung zu Sauron hat sich seit "Die Gefährten" verstärkt. Obwohl sich musikalische Phrasen wie 'Die Bedrohung durch Mordor' oder die 'Mordor'-Skizze einst in der Nähe des Isengardmaterial bewegten, vermischt sich die absteigende Terz nun direkt damit.



Es ist ein gefahrenbringendes Bündnis, auf das Saruman bereits prahlt: „Wer behauptet sich nun noch gegen das Heer von Isengard und Mordor. Wer behauptet sich gegen die Macht Saurons und Sarumans und gegen das Bündnis der zwei Türme?“



Isengards Armeen wurde befohlen, ein kleines Dorf in den Randgebieten Rohans anzugreifen. Als eine Mutter ihre zwei kleinen Kinder voraus schickt um deren Leben zu retten, ertönt ein Chor im 'Gefährliche Zeiten'-Motiv und stimmt ein Klagelied in der Sprache der Rohirrim, Altenglisch, an. "Rohan, mein Herr, steht kurz vor dem Fall", verspricht der Weiße Zauberer.



In der Entstehung

In der Extended Edition des Filmes bleiben die ersten Aufnahmen Isengards ohne Musik, um den Fünfvierteltakt für eine spätere Sequenz, in der die Uruk-hai den Fangornwald abholzen, aufzusparen. Hier ertönt das Schema an seiner dafür vorgesehenen Stelle.



07 | "The Banishment of Éomer" – Die Verbannung von Éomer
Übersetzer: Eorl87



Éomer entdeckt den verwundeten Sohn des Königs und bringt ihn zurück nach Edoras. Er bittet Théoden eindringlich, Rohan ordnungsgemäß vor Sarumans Vormarsch zu schützen. Aber der König bleibt stumm. Während dieser gesamten Rohansequenz meidet Shore, bis auf eine frühe Fassung des 'Éowyn'-Themas, sämtliche Leitmotive. Anstatt dessen befasst er sich ausschließlich mit den musikalischen Ausdrucksweisen Rohans: offene Harmonien, alternierende Dur- und Moll-Modi, tiefstimmige Blechbläser und Streicher. Die Bedrängnis um den Einen Ring hat Edoras noch nicht erreicht – zumindest noch nicht spürbar – und so verbleiben die Rohirrim am Rande des Geschehens. "Dies wurde als Oper geschrieben", sagt Shore. "Kleine Mienenspiele, kurze Augenblicke und Pausen – solche intimen, dunklen und gotischen Szenen verleihen dem Handlungsablauf die Gestalt einer Oper aus dem neunzehnten Jahrhundert."



Gríma Schlangenzunge begibt sich aus den dunklen Ecken Meduselds um dem König das Sprechen abzunehmen. Schaudernde Akkorde in F-Moll benetzen die Streicher und türmen sich immer höher über die tiefen Blechbläser auf, während ein Trotzanfall von sich wiederholenden Waldhörnern das Ensemble entrüstet.



Andernorts beschreiten die Gefährten des Ringes das Land der Pferdeherren, dicht auf den Fersen der Uruk-hai. In demselben Maße wie die Orks ist nun das Isengardmaterial angespornter und aggressiver. Als die bösen Mächte in ihrem Feldzug über Mittelerde immer weiter voranschreiten, nimmt die Isengard Musik eine parasitäre Stellung ein und windet sich korrumpierend ihren Weg in jede Musik, auf die sie trifft. Hier zwingt sich Isengards Fünfvierteltakt auf das 'Gefährten'-Thema und verunstaltet so die Melodie mit seiner ganzen mechanischen Macht. Über diesem Angriff singt ein gemischter Chor unheilvoll Bruchstücke aus "Namárië" um einen Abschied anzukündigen ... nur wem ist dieser bestimmt?



In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87



Die Zuhörer werden bemerken, das "The Three Hunters" / "Die Drei Jäger" und "The Banishment of Éomer" / "Die Verbannung von Éomer" einige identische Rhythmen enthalten.



Das Ende von "The Three Hunters" beinhaltet einen Andeutung auf Éowyns Hauptthema, 'Éowyn Schildmaid der Rohirrim'. Die Kinoversion von "Die Zwei Türme" zeigt nach dem Angriff der Uruks auf die Westfold direkt wie Éowyn einige Treppen hinauf hetzt um auf den verwundeten Théodred zu treffen.



Auf der erweiterten DVD-Version des Films geht Éowyns Treppensteigen eine weitere Szene voraus, in der Éomer den Körper Théodreds an einem Flussufer entdeckt. In diesem Falle wird "The Three Hunters" aus der Szene ausgeblendet bevor es zu Ende ist. Am Ende der Komposition existiert zwar das 'Éowyn'-Thema, doch bleibt es aufgrund des Schnittes ungehört. Da "The Three Hunters" in "The Two Towers: The Complete Recordings" nicht vorzeitig ausgeblendet wird, kann man das 'Éowyn'-Thema bei 5:58 hören.



Auf der DVD beginnt Shores "The Banishment of Éomer" als Éormer Théodred zurück nach Edoras trägt. Éowyns Treppensteigen schließt sich kurz danach an, sodass bei 0:31 dasselbe 'Éowyn'-Thema zu hören ist, das ursprünglich "The Three Hunters" in der Kinoversion beenden sollte.



"The Two Towers: The Complete Recordings" beinhaltet die unveränderten Fassungen von "The Three Hunters" und "The Banishment of Éomer", sodas die frühe Version des 'Éowyn'-Themas in beiden Stücken spielt.



08 | "Night Camp" – Das Nachtlager
Übersetzer: Eorl87



Die Orks verbringen die Nacht am Rande des Fangornwaldes. Merry und Pippin hören die Bäume aus Protest über die neuen gewaltsamen Ankömmlinge stöhnen; doch schon bald ertönt eine wohlklingende Melodie. Eine Klarinette, die an die Hobbitweise erinnert, spielt das Thema der 'Rückforderung der Natur', ein Thema, das, seitdem Gandalf der Graue auf der Spitze Orthancs zur Motte geflüstert hat, nicht mehr zu hören war. Merry erzählt Pippin die Legende von Fangorn und den Ents. "Hier hört man einen kleinen Teil des 'Natur'-Themas, welches später noch einmal auftauchen wird", bemerkt Shore.



Die Erzählung wird rasch von der Gier der Orks nach Fleisch unterbrochen. Als ein dürrer Mordorork behauptet, er habe seinen Hunger für Hobbitfleisch lange genug zurück gehalten, jagt eine abweichend harmonisierte drei-Noten-Phrase für die Blechbläser und das gestreichelte Tamtam einher und schreckt das Orchester auf. Uglúk enthauptet ihn und beschert seinen Kriegern eine kannibalische Leckerei. Doch während der anschließenden Fütterungsekstase sucht ein weiterer ausgemergelter und lederiger Ork, Grishnákh, sein Verlangen nach den Hobbits zu sättigen.



In einem rasenden Tusch der Streicher und Blechbläser erfolgt Merrys und Pippins Rettung wieder einmal gerade noch rechtzeitig; dieses Mal durch die Reiter Rohans. Während die Orks abgeschlachtet werden bringt Shore seine Partitur auf Vordermann, indem er eine krampfartige Panik des hämmernden Schlagzeuges, der messerartigen Trompeten und des kläffenden Geheuls der hohen, improvisierenden Waldhörner inszeniert.



Ungenutztes Konzept
Übersetzer: Eorl87



Die Musik für die Szene, in der die Reiter die Orks attackieren, wurde durch Musik, die für eine andere Szene in "Die Zwei Türme" geschrieben wurde, ersetzt. In "The Complete Recordings" ist jedoch Shores aufrührerischer, endgültiger Entwurf der Musik zu hören, der das Gewirr und die Brutalität der Szene wiederzugeben weis.



Allerdings beinhaltete der allererste Entwurf der Komposition eine schwungvolle Fassung des 'Rohan'-Themas – Die Fanfare. Es wurde jedoch entschieden, dass die volle Version der Fanfare nicht spielen sollte, bis Théoden den Thron von Meduseld zurück gefordert hat. Somit wurde die vorliegende Szene in einem Moment der Panik, nicht der Heldentaten, umgestaltet. Die Version der Rohan-Fanfare wurde nie aufgenommen – es ist das einzige Stück Musik aus "Die Zwei Türme", das es nicht bis ins Tonstudio geschafft hat.



09 | "The Plains of Rohan" – Die Ebenen von Rohan
Übersetzer: Eorl87



Begleitet von schweren Rasseln fliegen Celli und Fagott über die Mollpassagen. Die Reiter von Rohan traben auf die Gefährten zu. Während sie die drei Jäger umzingeln, hört man tiefe Blechbläser und hohe Holzblasinstrumente, die in Tonpaaren ansteigen, ähnlich der Musik während des Angriffes der Rohirrim auf das Orklager. Gimli, der keine Anstalten macht, sein zwergisches Temperament zu zügeln, beginnt sofort damit, Éomer zu beschimpfen. Obwohl dies nicht grade ein vielversprechender Start ist, so ist dies denn noch die erste Zusammenkunft zwischen den Gefährten und den Rohirrim. Diesen Zustand nutz Shore, um ein neues Thema in einer noch nicht ausgereiften Form einzuführen: 'Die Gefährten in Rohan'. Jene Phrase wird fortan die Anwesenheit der Gefährten im Land der Pferdeherren begleiten.



Éomer offenbart den Gefährten, dass sie in der vorherigen Nacht eine Meute Orks erschlugen und ihre Körper auf der Ebene verbrannten. Sie sahen unter ihnen keine Halblinge, niemand wurde am Leben gelassen. Diese Worte lasten schwer auf Aragorn, Gimli und Legolas. Eine resignierte Fassung des 'Gefährten'-Themas wird von einem Horn und einer Harfe gespielt und verleiht der Komposition eine unbeirrbare, dunkle und leidvolle Wendung.



10 | "Fangorn" – Fangorn
Übersetzer: Eorl87



Aragorn, der Waldläufer aus dem Norden, sucht den Boden um den Scheiterhaufen der Orks nach Spuren ab – die Hobbits waren tatsächlich hier. Aragorn macht ihre Wege durchs Gras ausfindig und die Partitur legt eifrig zu; die Akkorde springen nun zwischen den mittleren und tiefen Stimmlagen des Orchesters hin und her. Er verfolgt ihre Spuren, die ihn an den Rand des Fangornwaldes führen. Die Musik schaudert und es ertönen zwei Durakkorde, einen Tritonus voneinander entfernt (A und Es). Ein neuer Klang ist zu hören: Ein tiefes, grummelndes Rollen auf der Bassmarimba stellt die Musik der Ents in einer frühen Fassung ihrer steigenden und fallenden Bögen und der trägen Rhythmen vor. Dennoch ist das Thema unvollendet: Es fehlen noch die charakteristischen Harmonien. Fangorn ist ein geheimnisvoller Ort, und es ist noch nicht klar, ob dieses Land die Hobbits willkommen heißen wird.



Im Unterholz des Fangorn kauernd werden Merry und Pippin von Grishnákh, nun hungrig, blutüberströmt und mehr als nur ein wenig verärgert, entdeckt. Während er auf die beiden zustürmt, entwickelt sich die Partitur zu einer rasenden polyrhythmischen Feuersbrunst, in der sich Mordors Dreivierteltakt und Isengards Fünfvierteltakt düster vereinen. Die Kombination ist recht interessant, da es sich hier um einen Ork aus Mordor handelt; somit hat sich der Isengarder Fünfvierteltakt durch das gesamte Volk der Orks, die Feine der Natur, gestreut. "Dieser Teil war kniffelig", erinnert sich Shore. "Es hat eine Weile gedauert, die rhythmischen Elemente und den Fluss des Stückes zu bewerkstelligen."



Das Hobbitduo schafft es, einen Baum hinauf zu klettern. Doch der Ork erwischt Merrys Bein, zieht ihn vom Baum und schleudert ihn in den Dreck. Noch einmal wallt die Partitur auf und verdreht den Fünfvierteltakt in ein brodelndes Durcheinander, indem sie die typischen 3-plus-2-Schläge in 1,5-plus-1,5-plus-2 unterteilt.



Die Partitur ruht sich kurz auf einem einfachen, natürlichen C aus, als der Ork sein Schwert erhebt, um es der Länge nach in Merrys Bauch zu rammen. Auf einmal öffnen sich vor Pippin zwei Augen, und auch der Hobbit reißt seine eigenen vor Schreck weit auf. Ein weiteres Mal benutzt Shore zwei Durdreiklänge, die einen Tritonus voneinander entfernt liegen (dieses Mal As und D). Der Fünfvierteltakt versucht, sich in der Musik durchzusetzen, wird aber schnell von den Kesselpauken, der Basstrommel, den tiefen Streichern und den Oktaven im Tremolo am Klavier abgeflacht. Die Fassungslosigkeit, ausgedrückt durch den Tritonus, ertönt ein weiteres Mal in gedämpften Blechbläsern, als eine große, mit Rinde ummantelte Kreatur die beiden Hobbits hochhebt und sie ansieht.



"Baum? Ich bin kein Baum! Ich bin ein Ent." Da Baumbart seine wahre Natur offenbart, verändert sich auch das Klangbild: Aus der aggressiven und gefährlichen Gestalt wird ein schwankender und wohlmütiger Charakter. Dies ist die unverkennbare Musik der Ents in ihrem vollständig entwickelten Stadium. Bassmarimba, Log Drums und Streicher gleiten entlang, während das Fagott sich in einem tiefen Knarren an einer charmanten und schwerfälligen Melodie probiert.



In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87



Etliche Abschnitte der Fangornkompostionen wurden im endgültigen Film gar nicht verwendet. Die ersten 45 Sekunden des Stückes waren dazu gedacht, Aragorns Spurenlesen zu untermalen, wurden jedoch später durch Soundeffekte ersetzt. Die ersten Schläge auf der Bassmarimba waren ursprünglich für eine Weitwinkelaufnahme der Baumreihe bestimmt, und die zweite und dritte Wiederholung jener Dreiklänge für Baumbarts zermalmenden Tritt auf den Ork; sie wurden jedoch mit einer anderen Musik ersetzt.



Nachdem Baumbart musikalisch gekennzeichnet wurde, wird er lediglich von der entischen Bassmarimba, der Log Drum und tiefen Streicherphrasen begleitet – das Fagott wurde aus dem Film beseitigt. "Peter hat versucht, das Fagottsolo einzubauen, aber es waren bereits so viele Tonspuren vorhanden, sodass wir es nicht benutzt haben", erinnert sich Shore.



Auf dieser CD haben alle Elemente aus Shores Komposition an ihren ursprünglichen Platz zurückgefunden.



11 | "The Dead Marshes" – Die Totensümpfe
Übersetzer: Eorl87



Mit einer abgeschwächten, unvollständigen Fassung des 'Auenland'-Themas führt Gollum Frodo und Sam aus der Emyn Muil in die Totensümpfe. Die Totensümpfe sind ein entsetzliches und von Geistern heimgesuchtes Land, doch Gollum weis, dass sie einen sicheren Pfad nach Mordor bieten. Die Eröffnungsharmonien für Gollums 'Mitleid'-Thema (B-Dur und Fis-Dur), schwellen an und ebben wieder ab als sie ihren Weg fortsetzen. Als sie das Moor betreten, bleibt jedoch ein Schleier von hauchdünnen Tönen bestehen; Grüppchen von improvisierenden Streichern, Kesselpauken und das metallene Gejammer eines gebogenen Tamtams winden sich durch die bedrückende Atmosphäre.



Ein schwerwiegendes Unbehagen ist es jedoch, das Frodo und Gollum miteinander verbindet. Gollum kennt die schmerzvolle Verlockung, die von dem Ring ausgeht, und Frodo sieht in Gollum etwas, das seine eigene Zukunft sein könnte. Teils aus Verständnis, teils aus machtloser Hingabe an seinen Schatz unternimmt Gollum Annäherungsversuche an Frodo. Ein Englischhorn verspottet die beiden indem es die Anfangstöne des 'Geschichte des Ringes'-Themas anspielt. Diese Melodie wird jedoch nicht zu Ende geführt, sondern durch die ersten vier Töne des 'Mitleid für Gollum'-Themas aufgefangen, welche sich untermischen um die Phrase nun künstlich zu beenden.



Ausgeprägte Portamentos begleiten die Komposition in eine eher makabere Richtung. Als die toten Menschen, Elben und Orks, die die Sumpfgewässer übersäen, auf die Lebenden zurückstarren, werden durch die lyrische Sopranistin Isabel Bayrakdarian und einige Geigen die Töne bedächtig nach oben gebogen. Frodo wird in ihren Bann gezogen und der Schleier aus improvisierenden Streichern und Kesselpauken schwächt ab. Frodo fällt in das trübe Gewässer, umgeben von dem Sprechgesang "The Dead Marshes".



Während die Hörner mit Wucht ausbrechen holt Gollum Frodo aus dem Wasser und zieht ihn an Land. Gollum, stückweise in Sorge um seinen Meister, gibt jenem einen Rat: "Folgt nicht den Lichtern." Tiefe Streicher entfalten eine im arpeggio gespielte F-Dur-Variante des 'Mitleid für Gollum'-Themas – ein heroischer Moment? Es ist vorübergehendes Heldentum (falls es überhaupt Heldentum ist), denn die Streicher verblassen schnell wieder zu einem F-Moll Arpeggio.



Es ist Nacht und Frodo liegt wach. Er fährt mit seinem Finger behutsam über die Außenkanten des Ringes. Wieder einmal erklingen die ersten Töne des 'Geschichte des Ringes'-Themas in den Streichern und überlagern sich in Oktaven. Phantasierend über seinen ehemaligen Besitz des Ringes ahmt Gollum Frodos Benehmen einige Fuß entfernt nach und zeichnet so ein trostloses Bildnis der Zukunft des Hobbits.



In der Entstehung
Übersetzer: Eorl87



Teile dieser Komposition werden im Film nicht verwendet. Darunter fallen insbesondere Frodos Begegnung mit den Geistern im Wasser, Gollums flinkes Rettungsmanöver und Frodos Liebkosung des Ringes. Auf dieser CD ist die Musik so zu hören, wie Shore zu ursprünglich geschrieben hat.



12 | "Wraiths On Wings" – Geister mit Flügeln
Übersetzer: Eorl87



Violinen schwellen entlang den drei Anfangstönen des 'Mitleid für Gollum'-Themas an. Aber anstatt sie, der Linie folgend, wieder nach unten abschwellen, gleiten sie unheimlicher Weise nach oben und erzeugen zwei seufzende, einen Halbtonschritt voneinander entfernte Töne – Die ersten Noten des 'Geschichte des Ringes'-Themas. Frodo kommt Gollums Vergangenheit auf die Spur und nennt ihn zum ersten Mal in der Geschichte sogar Sméagol; und in einer einzigen Passage sagt uns die Partitur alles, was wir wissen müssen. Gollums trauriges Thema verflechtet sich nun mit dem 'Geschichte des Ringes'-Thema und beide zusammen bilden sie ein leidgeplagtes Klangbild. Gollums Geschichte ist im Grunde die Geschichte des Ringes.



Diese Offenbarung ist jedoch nur von kurzer Dauer. Eine raue Abfolge natürlicher Ds in gleichmäßigem Abstand drückt die aus mehreren Teilen bestehende 'Weg nach Mordor'-Phrase zurück in die Partitur und lenkt die Blickrichtungen gen Himmel. Ein Ringgeist, nun fliegend auf seinem Reittier, dem Fell Beast, und immer noch auf der Suche nach dem Einen Ring, erscheint über Gollum und den Hobbits. Ein gemischter Chor trägt die Schwarze Sprache und die geschlossenen Harmonien der Ringgeister zurück in die Partitur. Mit einem schnellen Vorstoß des Themas der 'Bedrohung durch Mordor' bricht das Thema der Ringgeister durch das Klangbild – jede Melodie wird nun durch die gedämpften Trompeten verdoppelt und erinnert somit an den bedrückenden Ton der Rhaita.



Ungenutztes Konzept
Übersetzer: Eorl87



Die Erscheinung der Ringgeister im fertigen Film war von verschiedenen Choreinlagen begleitet und war durch eine geringere Entwicklung im 'Ringgeist'-Thema gekennzeichnet. Auf dieser CD ist die Komposition so zu hören, wie Shore sie ursprünglich geschrieben hat.



13 | "Gandalf the White" – Gandalf der Weiße

noch fehlend



Ungenutztes Konzept

Übersetzer: LuthiensTochter



Die ursprünglich ununterbrochene musikalische Untermalung unter Legolas Ausspruch "Die Bäume sprechen miteinander" bis zum Angriff auf den weißen Zauberer ist, so wie Gandalfs letzter Kampf mit dem Balrog und seine mystische Odysee durch den Kosmos, im Film durch Toneffekte ersetzt worden. "Die Filmmusik brauchte eine Pause", erklärt Shore. "Oft wissen wir das erst, wenn wir alle Elemente des Films montiert haben, und das machen wir oft erst sehr spät im Pozess."



Eine andere Entscheidung den Schnittprozess betreffend resultierte in einem glücklichen Unfall in der Musik zu Gandalfs Rückkehr nach Mittelerde. Zeitgleich zu der Produktion zu "Die Zwei Türme" unterlegte Shore einzelne Szenen mit Musik noch während der Film geschnitten wurde, was bedeutet, dass er nicht immer in der richtigen Reihenfolge schrieb. Er hatte gerade eine lange Serie von anschwellenden Choral-Triolen für Gandalfs bevorstehende Ankunft in Helms Klamm fertiggestellt, als die Filmemacher begannen, Gandalfs erste Erscheinung im Fangornwald zu schneiden. Die Cutter nahmen die fertige „Helms Klamm Musik“, schnitten sie in den Fangornteil und fanden während dieses Prozesses heraus, dass es exakt die Stimmung ausdrückte, die sie suchten. Als Shore also begann, diese Szene mit Filmmusik unterlegen, band er die aufsteigenden Triolen ein und schaffte so im Prozess ein wiederkehrendes Thema für 'Gandalf den Weißen (in der Natur)'. Das Thema beschreibt die Beziehung Gandalfs des Weißen zur Natur und jener übernatürlichen Kraft, die auch das Thema der 'Rückforderung der Natur' erschaffen hat. Nachdem Shore das Stück fertig stellte, wurde das Thema letztendlich von der Helms-Klamm-Szene entfernt. Und so existieren nur auf dieser CD die Wiederholungen des 'Gandalf der Weiße (in der Natur)'-Themas, die zwei der berühmtesten Momente von Gandalfs Erscheinens miteinander verbinden.



Die im Film verwendete Abwandlung dieser Komposition enthält Schattenfells Erscheinen, obwohl in diesem Fall die Sequenz einfach umgeschrieben wurde, mit einer leicht veränderten Ankunft Schattenfells. Shores erster Entwurf für diese Musik ist auf dem Original Soundtrack von "Die Zwei Türme" aus dem Jahr 2002 zu hören.



14 | "The Dreams Of Trees" – Das Lied von den Entfrauen

Übersetzer: LuthiensTochter



Die vier „kleine Steine“ Akkorde kehren wieder, als wir herausfinden dass Baumbart sich mit den Hobbits angefreundet hat und im Begriff ist, sie großzügig mit träger entischer Dichtkunst zu verwöhnen. Merry und Pippin sind in diesem Moment nicht gerade in der Stimmung für Literatur und fallen wenig später in einen tiefen Schlaf. Die Streicher des Orchesters präsentieren die ersten unberührten Momente der Ruhe und des Friedens in der Filmmusik, als die beiden Hobbits die kuschelige, gemütliche Stille genießen, welcher sie kürzlich erst beraubt worden waren. Eine Schlafliedfassung des Auenlandthemas strömt zwischen opulenten Streichern und Solobläsern, als Baumbart die beiden Hobbits auf die kühle Erde legt und ihnen eine gute Nacht wünscht. Er hat Geschäfte zu erledigen. Mit dem knarrenden 'Ent'-Thema unterstützt von tiefen Streichern und Kesselpauken stakst der Baumhirte in den Wald.



15 | "The Heir Of Númenor" – Der Erbe der Númenor

Übersetzer: LuthiensTochter



Die Augen nach Osten gewandt beratschlagen sich Gandalf und Aragorn gegen die finstere Bedrohung, die bald über sie hereinbrechen wird. Tiefe Streicher umgeben das Paar und schaffen in ihrer Unsicherheit unablässig Felder von Moll-Harmonien. Aber aus der Ruhe ertönt ein unerwarteter Moment von Wärme als Bratschen und Chelli eine einvernehmliche Linie in D-Dur aufnehmen. Gandalf erinnert Aragorn, dass in all seiner Gerissenheit Sauron immer noch nicht weiß, dass Frodo den Ring trägt. Hier präsentiert Shore ein neues Thema für den Einen Ring – 'Das Schicksal des Ringes' – ein Thema, dass in "Die Zwei Türme" nur in einer unvollkommenen Fassung zu hören sein wird. Dieses vierte Ring-Thema ist melodisch ähnlich zu 'Der Geschichte des Ringes' und das 'Böse des Ringes'. Obwohl es in einem reichen Dur-Modus gegossen ist, scheut es die jeweiligen Moll- und östlich klingenden Harmonien der anderen Themen. 'Das Schicksal des Ringes'-Thema beginnt mit einem direkten Zitat des 'Bösen Zeiten'-Themas, wechselt dann aber in eine Durtonart. Obwohl die neue Melodie sich auflöst bevor seine Bedeutsamkeit aufgedeckt werden kann, scheint es, als antworte sie, in einem fliehenden Moment, der negativen Seite des Ringes mit einer völligen, allumfassenden Schönheit. Die Antworten darauf werden jedoch noch nicht artikuliert. In einer eingearbeiteten Erwähnung der drei Eröffnungstöne des 'Auenland'-Themas nimmt die Behaglichkeit ab und wir stoßen auf Sam und Frodo, die gerade am Schwarzen Tor ankommen.



Hier, im verderbten Herzen von Saurons Reich, erstarkt die Musik Mordors. Die Asche, benetzt mit dem 'Die Bosheit des Ringes'-Themas, verpestet die Luft. Erst untermalen gedämpfte Trompeten und die Rhaita das Geschehen, dann tiefe Waldhörner, Bässe und Kontrabässe. Martialische Feldtrommeln verhärten die Musik unter einer erhöhten Fassung des Dreivierteltaktes von Mordor - Sauron sammelt seine Armee.



Das Tor öffnet sich um eine Truppe von bewaffneten Ostlingen hereinzulassen - und Frodo sieht seine Chance. Er rafft sich auf um zum Tor zu hasten als Violinen sich ballen und den Abschnitt zwölfteilen. Abprupt wird Frodo von Gollum aufgehalten, heulend und bettelnd, „Bring es nicht zu ihm.“ Hohe Streicher und Oboe erregen die Beratung mit einer flehenden Linie, die am Ende fast unmerklich in das 'Geschichte des Ringes'-Thema übergeht. In einem durchdachten Schwenk deckt Shores Partitur leise Gollums selbstgerechten Motive auf, bevor dieser anbietet, die Hobbits auf einem geheimeren Pfad nach Mordor zu geleiten.



16 | "Ent-Draught" – Entwasser

Übersetzer: LuthiensTochter



Merry und Pippin erwachen im Fangornwald, erholt durch einen langen und längst überfälligen Schlaf. Gut ausgeruht erlangen sie ihre schelmische Hobbitart zurück und so bringt Shore auch zum ersten Mal in "Die zwei Türme" die Flöte wieder zurück und präsentiert damit die frühe Version einer neuen Variation des 'Auenland'-Thema - die 'verspielte Fassung'. Merry und Pippin mussten, mehr noch als Frodo und Sam, darauf warten, ihr verschlagenes Verhalten während ihres Abenteuers zeigen zu können, so dass der größte Teil der neuen 'Auenland'-Variation sich während ihrer Abenteuer entwickelt.



Die dumpfen Schläge auf Eins und Zwei in dem 'Abschlussstück' der Hobbits gehen einem schwergängigen Stück der Ent-Musik voraus, als Merry die tiefen Geräusche des Waldes aufnimmt. Schon bald geraten die zwei Freunde in eine Zankerei über einen moderigen Krug Entwasser. Ein Klarinettensolo nimmt die vollends ausgeformte 'verspielte Fassung' auf und es folgen die drei ansteigenden Tonstufen der Auenland Musik über eine Anzahl von anmutig federnden Harmonien. Dieselben eleganten, jedoch komischen Entwicklungen erweitern das Abschlussstück und verschönern es mit der neuen 'Begleitung zu den Hobbitmätzchen'.



Untderdessen geht die Untstimmigkeit der Hobbits in einen verrückten Kampf um das Waldlandgetränk über und das 'Hobbitmätzchen' verwandelt sich in ein leichtgewichtiges Aktionsmotiv, passend interpunktiert von einer hohen Streicherfassung des 'Ent'-Themas, das sich mit der Hobbitmusik zu etwas Neuem vereint. Die Bäume im Fangorn sind nicht sehr erfreut über die neuen dreikäsehohen Besucher, die so achtlos über ihre Wurzeln galoppieren. In Wirklichkeit sind es nicht die Ents selbst, die von Merry und Pippin genervt sind, denn der Fangornwald besteht aus Ents und Bäumen und in ihrer Umgebung kann man sie schlecht voneinander unterscheiden. Auf diese Weise benutzt Shore das 'Ent'-Thema allumfassend für Bäume und Ents. Die Bäume erwachen, umgarnen die Hobbits und bugsieren sie unter den Waldboden, als die Filmmusik das 'Ent'-Thema kontrapunktisch in den zwei extremen Register des Orchesters einsetzt. Tiefe Stimmen tragen die grazile Phrase in nervöser Hastigkeit, während die höheren Stimmen sie mit halber Geschwindigkeit nehmen. Als sich beide in dieser gefährlichen Spannung durchdringen beschleunigt die Musik. Alles ist gut, als Baumbart zurückkommt und den Bäumen befiehlt zurück in den Schlaf zu fallen und die Hobbits in Ruhe zu lassen.

Wow... wenn wir für das, was wir hier machen, bezahlt kriegen würden wäre wir bald Millionäre
4,5 Studen Korrekturlesen und ich bin Kirre...

Okidoki... so viel erstmal dazu... Wenn ich was überlesen haben sollte, oder irgendetwas nicht passt, immer bescheid sagen...

lg
Eorl

Geändert durch Eorl87 (11.01.2008 22:46)

Zum bisherigen Verlauf von FOTR hier

Knuffel war so nett, und hat uns eine Übersetzung von dem Titel: 10 – THE LAST MARCH OF THE ENTS von CD 3 angefertigt.

ORIGINALE KNUFFEL-FASSUNG
EDIT: Sorry, hatte erst die Originalanmerkungen von Knuffel vergessen... War nich bös gemeint

In Bezug auf:
Der letzte Weg der Ents

"Meine Aufgabe diese Nacht ist Isengard", verspricht Baumbart. "Mit Fels und Stein." Ein bedächtiger Marsch beginnt. Cellos und Bässe unterlegen die Downbeats, während eine Feldtrommel den Rhythmus angibt. Frauenstimmen beginnen "The Ents" zu singen, führen ins "Nature's Reclamation Theme.", das Thema, welches so nie zuvor gehört worden ist. Zum allerersten Mal in der Geschichte hat sich die Natur von ihrer sanften, wohlwollenden Art gelöst und sich selbst auf den Pfad zum Krieg gesetzt. Isengards übergreifender Industrialismus ist zu einer Beleidigung der Natur geworden, und eine unaufhaltsame, berechnende Kraft versucht nun, das Gleichgewicht wieder herzustellen. Das "Nature's Reclamation Theme" baut sich weiter auf. Männliche Stimmen unterstützen die Frauen und "boy soprano" - Ben Del Maestro - übernimmt die Melodie.

Währenddessen haben Faramirs Gefangene die Grenzen Osgiliaths erreicht. Kaum bemerkt Frodo, dass der Ring so eine Last geworden ist, dass er all seine Konzentration aufbringen muss, um verbissen weiterzukämpfen. Sam versucht ihm mit ermutigenden Worten Trost zu spenden, aber der Sound wird durch ein erdrückendes Dröhnen von "Open String Harmonies" - welches jeden Moment droht in die Verführung des Ringes zu brechen- überflutet. Faramir befiehlt seinen Männern, die Hobbits zu seinem Vater zu bringen, doch mit einer "poignantly hobbity line" der Klarinette offenbart Sam ihm, dass Boromir getötet worden ist, nachdem er versucht hat den Ring an sich zu nehmen. Faramir ist erstarrt, bis ein Drohen vom Himmel seine Aufmerksamkeit von den Gefangenen abbringt.

Knuffel schrieb:
Der letzte Weg der Ents

"Meine Aufgabe diese Nacht ist Isengard", verspricht Baumbart. "Mit Fels und Stein." Ein bedächtiger Marsch beginnt. Celli und Bässe unterlegen die Downbeats (der erste Schlag eines Taktes), während eine Feldtrommel den Rhythmus angibt. Frauenstimmen beginnen "The Ents" zu singen und artikulieren damit das 'Rückforderung der Natur'-Thema in einer Weise, in der es bisher noch nicht zu hören war. Zum allerersten Mal in der Geschichte hat sich die Natur von ihrer sanften, wohlwollenden Art gelöst und sich selbst auf den Pfad in den Krieg gemacht. Isengards übergreifender Industrialismus ist zu einer Gefahr für die Natur geworden und eine unaufhaltsame, auf Vergeltung zielende Kraft versucht nun, das Gleichgewicht wieder herzustellen. Das 'Rückforderung der Natur'-Thema baut sich weiter auf. Männliche Stimmen unterstützen die der Frauen und der Knabensopran, Ben Del Maestro, übernimmt die Melodie.

Währenddessen haben Faramirs Gefangene die Grenzen Osgiliaths erreicht. Frodo bemerkt kaum, dass der Ring so eine Last geworden ist, dass er all seine Konzentration aufbringen muss, um verbissen weiterzukämpfen. Sam versucht ihm mit ermutigenden Worten Trost zu spenden, aber das Klangbild wird durch ein erdrückendes Dröhnen von offenen Streicherharmonien, welche jeden Moment drohen, in die 'Verführung des Ringes' zu wechseln, überflutet. Faramir befiehlt seinen Männern, die Hobbits zu seinem Vater zu bringen, doch zu einer scharfen Hobbitphrase auf der Klarinette offenbart Sam ihm, dass Boromir getötet worden ist, nachdem er versucht hat, den Ring an sich zu nehmen. Faramir ist erstarrt, bis eine Bedrohung vom Himmel seine Aufmerksamkeit von den Gefangenen ablenkt.

Der bisherige Stand:

Disk: 1 - fetig (bis auf Gandalf The White)

Disc: 2
1. Edoras Eorl
In The Making Eorl
2. Court of Meduseld Eorl
3. Theoden King Eorl
4. King's Decision Eorl
In The Making Eorl
5. Exodus from Edoras Eorl
6. Forests of Ithilian
Unused Concept
In The Making
7. One of the Dunedain
Unused Concept
8. Wolves of Isengard
In The Making
9. Refuge at Helm's Deep
10. Voice of Saruman
In The Making
11. Arwen's Fate LuthiensTochter
In The Making LuthiensTochter
12. Story Foretold LuthiensTochter
13. Sons of the Steward LuthiensTochter
In The Making LuthiensTochter
14. Rock and Pool
15. Faramir's Good Council



@Baragund:
Bis morgen Abend (Dienstag) werden dann FOTR komplett und von TTT die erste CD in ihrem Finalstadium online sein (Bis auf eventuell GANDALF THE WHITE). Dann kannst du anfangen, Korrektur zu lesen.

PS. Find ich super, dass du das machst

LuthiensTochter schrieb:
Das Vier kleine Steine Rätsel löst sich auch gerade auf :-)
("Das Erscheinen von Merry und Pippin wird wie kleine Steine sein, die im Gebirge eine Lawine auslösen." - wer bekommt das Zitat original zusammen, ich habs nur sinngemäß)

Super... da haste:

Gandalf schrieb:
"Das Kommen von Merry und Pippin wird wie das Fallen kleiner Steine sein, das im Gebirge eine Lawine einleitet."

Super... dann ist diese Rätsel ja nun auch vom Tisch :P

Geändert durch Eorl87 (14.01.2008 18:34)

Hui, na das war ja wirklich n Brocken Aber nu isser fertig und mit ihm die erste CD von TTT

LuthiensTochter schrieb:
13 – GANDALF THE WHITE -Gandalf der Weiße

Zurück im Fangorn, setzen die drei Jäger ihre Suche nach Merry und Pippin fort. Tropfen von schwarzem Orkblut zeigen zwar an, dass sie dabei Fortschritte machen, aber der Unheimlichkeit des Waldes hat das Trio längst in seine Obhut genommen. Shores 'Ent'-Thema wird in den extremen Enden der Streicher aufgenommen – zitternde hohe Violinen und rumorende Kontrabasse und Celli. Die Mitte des Orchesters unterdessen, zappelt und bellt mit gedämpften Hörnern und dem Klopfen der Log Drums. "Die Bäume sprechen miteinander," stellt Legolas fest, als ein gleichförmiger Aufbau der Musik beginnt: Ein Summen kratzt in den Streichern, den Blasinstrumenten, den Kesselpauken und dem Tamtam. Die Strukturen steigen in ihrer Lautstärke an und verkomplizieren sich als der Elb fortfährt: „Der weiße Zauberer nähert sich.“

Mit einem plötzlichen Aufwärtsschwung von abgestuften Blechbläsern, drehen sich Aragorn, Gimli und Legolas um, um den Eindringling zu attackieren, aber ihre Angriffe bleiben erfolglos. Ein pulsierender Orgelpunkt (ein lang ausgehaltener und in bestimmtem Rhythmus wiederholter gleicher Ton, zu dem sich andere Stimmen harmonisch frei bewegen) schlägt unter dichten Moll-Harmonien, als intensives weißes Licht das Trio einhüllt. Gefolgt von einem letzten Knäuel von improvisierenden Streichern, löst sich die Musik in klare, pure Helligkeit auf. Hohe Streicher verdichten sich in Oktaven mit weiblichen Stimmen, die sich wiederholende Triolenphrasen singen. In vier mit einem Bindebogen versehenen Takten führt Shore die Musik von 'Gandalf des Weißen (in der Natur)' ein. Die Musik steigt in ungehemmter Pracht, gemäßigt nur durch die Kürze ihres Auftretens. Dieses Thema artikuliert dieselbe einfache Richtung wie das 'Rückforderungsthema'. Aber der Chor trägt ein eingebettetes Geheimnis: Der Text entstammt Tolkiens "The Call" und wurde ins Altenglische übersetzt. Alle für Gandalf verwendeten Chortexte im "Herr der Ringe" sehen den Zauberer als Mittler, einen Character der sich zwischen den Kulturen Mittelerdes bewegt und diese beeinflusst. In Lothlorien wurde auf ihn in Sindarin- und Quenyatexten hingewiesen. In Moria begleitet das zwergische Khuzdul seine Taten. Aber hier, im Fangorn, trifft Gandalf der Weiße auf Chortexten im Altenglischen, die auch für Rohan charakterisierend sind. Der Zauberer wurde nun als Mittelsmann der Natur zurückgeschickt und als solcher hat er ein größeres Wissen um die Mysterien von Mittelerde. Er weiß, dass er die übrig gebliebenen Mitglieder der Gefährten durch Rohan führen muss.

Aber zuerst muss Gandalf den Grund für sein Wiedererscheinen erklären. Der Zauberer erzählt von seiner Prüfung mit dem Balrog und ihrem Aufstieg zum Gipfel des Zirakzigil. Shores Musik liefert leiseste Hinweise auf zwergische Musik: Durchdringende Kesselpauken streichen über offene Quinten-Harmonien. Aber es ist nicht derselbe intensive Kampf, der auf der Brücke von Khazad-dûm begann. Nach zwei Tagen und Nächten sind die Kämpfenden erschöpft. Das letzte bisschen von Kraft herbeirufend, setzt die Partitur einen finalen chorischen Hieb, der wieder Boyens Text "The Fight" artikuliert, und Gandalf schlägt des Balrogs Überreste über den Rand des Berges.

Gandalf bricht auch zusammen - aber weder bejubelt die Filmmusik, noch trauert sie über das Ende des Kampfes. Stattdessen trudelt sie unter tausend Nadelstichen auf Bläsern und Violinen zurück ins Leben. Nachdem die starken melodischen Phrasen in den geballten tiefen Stimmen des Orchesters durch die weniger materiell begreiflichen Winkel der Existenz geirrt sind, übergeben sie Gandalfs Geist wieder seinem Körper. Gandalf der Weiße wurde in die Welt zurück gebracht.

Vor der Gemeinschaft liegt nun die Straße nach Edoras. Die Musik schnappt rhythmusbewusst zu, doch Gimli protestiert, da er sich an den eigentlichen zum Betreten des Waldes erinnert. Man hört Teile der Hobbitmusik, die das Abschlussstück beinhalten. Sie formieren sich wie die Gedanken des Zwerges, jedoch bevor sie seinen Mund erreichen. „Sollen wir die armen Hobbits etwa hier lassen…?“ Als Gilmli es erneut fertig bringt, seine Gastgeber zu beleidigen, macht die Partitur macht erneut einen Abstecher in Richtung 'Ent'-Musik, die jedoch zu einer Ansammlung knarrender Celli, Kontrabässen, Kesselpauken und Log Drums reduziert wurde. Aber die spitzen Bemerkungen des Sohns von Gloin sind gut gemeint. Er will Merry und Pippin nicht veloren im Fangorn zurückzulassen. Gandalf ist allerdings zufrieden - die Hobbits sind aus einem bestimmten Grund zu den Ents gestossen. Seine naturbezogene Metapher(„Das Kommen von Merry und Pippin wird wie das Fallen kleiner Steine sein, das im Gebirge eine Lawine einleitet") geht denselben vier hilfestellenden Akkorden (F# Moll, G Dur, F# Moll, A Dur) voraus mit denen "Das Lied von den Entfrauen" beginnen wird. Aber hier sind sie in eine sich schwer erhebende Chorphrase gebaut, die, wie 'Gandalf der Weiße (in der Natur)', auf die starken Variationen der Naturmusik deutet, die noch kommen werden. Shore führt in dioramischer Form ein kräftiges symbolisches Vorgreifen ein – die einfache Güte der beiden Hobbits wird die Vergeltung der Natur aufrütteln. Aber genau wie Gandalfs Worte ist der Weg zu diesem Ziel in Rätsel verschleiert.

Wieder einmal ist die Musik jedoch einen Schritt weiter als die Handlung. Als die Akkorde den Chor aufbauen, verwendet Shore den Text „The Mearas“, welcher auf eine unmittelbarere Formwerdung der natürlichen Welt hinweist – die bevorstehende Ankunft Gandalfs Rosses Schattenfell. Gandalf reitet nun mit den Drei Jägern und die Gefährten haben ihre Zahl auf vier Mitglieder erhöht. Bei dieser Zahl führt Shore ein neue Variante des Gefährten Themas ein: 'Gandalf der Weiße (bei den Gefährten)'. "Gandalf steht nun in Zusammenhang mit dem Mysterium der Geschichte," erklärt Shore die ausgedehnt majestätische Melodie, welche, wie 'Gandaf der Weiße (in der Natur)', die hohen klaren Töne der Natur aufweist. "Er ist der Charakter, der versucht, alles herauszufinden, immer auszureitet um Informationen einzuholen. Er ist ein Teil des Unbekannten – er wurde wiedergeboren und wir wissen nicht wirklich viel über ihn." Die eröffnenden ab- und wieder aufsteigenden Töne des 'Gefährten'-Themas abbauend, erschafft 'Gandalf der Weiße (bei den Gefährten)' die Brücke zwischen dem Willen der Natur und den Verantwortlichkeiten und Handlungen der Gemeinschaft des Ringes.

Sollen wir die Erklärung zu Pedal Tone - Orgelpunkt drinne lassen???

So, damit kanns dann erstmal weiter gehen mit CD2

UPDATEINFO - Stand der Website:
Fellowship ist komplett mit allem drum und dran!
TTT - CD 1 ist komplett!

LuthiensTochter schrieb:
na klar mit rein

LuthiensTochter schrieb:
und ins Lexikon!!!

Ist auch geschehen, zusammen mit allen anderen Anmerkungen und fach-spezifischen Wörtern.

In Bezug auf:
1 | "Edoras" – Edoras

Das ‚Gefährten‘-Thema verkündet die Ankunft der Gemeinschaft in Edoras und in der Goldenen Halle von Meduseld. Sie werden von der Hardangerfiedel begrüßt, die kratzig die Eröffnungstöne der ‚Rohan‘-Fanfare hervorbringt. Die Fiedel wirft ein weitschweifendes, sanftes Licht über die Landschaft Rohans und unterstreicht somit die Schönheit und die Zerbrechlichkeit dieses Königreiches. Denn nicht alles in Rohan ist wohlauf. Die vierköpfige Gemeinschaft schreitet unter dem schweren Schatten der Rohan-Harmonien voran – doch es gibt noch Hoffnung. Als sich die Gefährten Meduseld nähern, beginnt eine ansteigende Variante des Themas ‚Der Weiße Reiter (In der Gemeinschaft)‘ – verdrießlich gekleidet in der geknebeltsten von allen Rohanharmonien und doch gerichtet.

Aber das Thema bricht ab und bleibt unaufgelöst. In der goldenen Halle erfährt Éowyn indes, dass ihr Cousin, Théodred, in der Nacht gestorben ist. Schlangenzunge durchschneidet die Schatten mit eigennützigem Trost und kommt Éowyn unangenehm nah, während er sie in giftigen Worten umschleimt. "So zart. So kühl. Wie ien……" Als Éowyn innehält, gefangen in Grímas festem Blick, nimmt eine einzelne Oboe eine feinfühlige und gläserne Linie auf. Sie weist ihn jedoch zurecht, und während sie sich behauptet wird sie von der ersten vollständigen Darstellung des 'Éowyn Schildmaid der Rohirrim '-Themas begleitet. Stolze Hörner tragen sie zum Plateau vor Meduseld, gerade als das königliche Banner abreißt, welches vor den Füßen der Gefährten landen wird. Die Hardangerfiedel nimmt langsam wieder das 'Rohan'-Thema auf. Éowyn ist jedoch so unglücklich über das Geschehene, dass sie sich kaum darum schert, wie die Gefährten dem Haupttor der Halle näher kommen. Ihr Leitthema kehrt in einer trostlos anmutenden Variation auf den Hörnern und dem Englischhorn wieder.

In der Entstehung:
Im Film wird das erste Erscheinen der Hardangerfiedel zu Gunsten der Rohan-Fanfare, gespielt auf einer Trompete, aufgelöst. Auf dieser CD sind die Trompete und die Hardanger miteinander verbunden.

2 | "The Court of Meduseld" – Die Hallen von Meduseld

In Rohans dunkelster Stunde betritt die Gemeinschaft des Ringes den angenagten Kern des Königreiches und findet … einen Wurm. Kontrafagott, Tuba, Celli und Kontrabasse suhlen sich in einer düsteren, liederlichen chromatischen Linie und geben so das Thema Gríma Schlangenzuges wieder, das von nachhallenden Schlägen auf der Basstrommel, überzogen mit Gruppierungen von hohen Streichern, eingefärbt wurde. Schlangenzunge kriecht hinter dem Thron des Königs, der die eigentliche gebieterische Macht im Thronsaal hat, hervor.

Doch selbst Schlangenzunges Worte kommen von jemand anderem. Als sich die Gefährten ihren Weg zu dem gefallenen König erkämpfen, nimmt Schlangenzunges Thema durch das blasse rhythmische Schreiten eine aufschlussreichere Form an. Ansteigende Blechbläser bohren sich in einem rohanartigen, dorischen Modus in die Partitur, während die kantigen Phrasen über fünf Schläge gestreckt werden – ein entkerntes Element Isengards findet sich nun in Rohan wieder. Als Gandalf Théoden erreicht, vermittelt das Klangbild, dass Schlangenzunge mit Isengard im Bündnis steht, und Saruman den Geist des Königs beherrscht. Der Fünfvierteltakt kehrt ahnungslos zurück, als der gesamte Chor mit einem einzigen Quenya-Wort enthüllt, dass Gandalf der Graue nun Gandalf der Weiße ist: "Mettanna" ("Zum Ende"). Die Sprache der Rohirrim kündete Gandalf im Fangornwald an, und nun ist es die Sprache der Elben, die ihn in Rohan verlautbart. Der Chor fährt fort mit "The King", und Gandalf versucht, Sarumans Einfluss zu beenden. Über diesem Geschehen verkündet eine Linie der Blechbläser die auf- und absteigende Form der Partitur zwei Mal: Einmal, als Isengards Halbton, dann als Ganztonschritt der Gefährten (und Gandalf des Weißen), wie sie einen Kampf um Théodens Seele führen.

Ich hoffe, dass die Beiträge bald wieder fließen... Bis Weihnachten schaffen wir das! :P


Ich habe Doug mal darüber berichtet, dass wir etwas Probleme haben, das NATURE'S RECLAMATION Theme ordentlich zu übersetzen. Er macht darauf hin den Vorschlag:

In Bezug auf:
Regarding Nature's Reclamation... perhaps something simple such as Nature's Presence?

Er meinte, es wäre OK, wenn wir diesen Begriff statt dessen verwenden würden. Er würde auf das selbe hinaus kommen. Vielleicht kann man damit dann was anfangen. Ich habe mir darüber noch keine Gedanken gemacht, aber vll fällt euch in den nächsten Tagen noch was dazu ein

Zum Stand:
Es sind noch Titel frei... also schnappt sie euch!!!

Disc: 2
1. Edoras fertig
In The Making fertig
2. Court of Meduseld fertig
3. Theoden King Eorl
4. King's Decision Eorl
In The Making Eorl
5. Exodus from Edoras Eorl
6. Forests of Ithilian
Unused Concept
In The Making
7. One of the Dunedain
Unused Concept
8. Wolves of Isengard
In The Making
9. Refuge at Helm's Deep
10. Voice of Saruman
In The Making
11. Arwen's Fate LuthiensTochter
In The Making LuthiensTochter
12. Story Foretold LuthiensTochter
13. Sons of the Steward LuthiensTochter
In The Making LuthiensTochter
14. Rock and Pool
15. Faramir's Good Council

lg
Eorl

Geändert durch Eorl87 (14.02.2008 23:51)

So, meine lieben Freunde!!!

Wann geht es denn mit euch weiter??? Ich habe meinen Teil zu CD2 heute abgeschlossen... ich hoffe auf eure Beträge

In Bezug auf:
3 | "Théoden King" – Théoden König
Mit Miranda Otto in “The Funeral of Théodred"

Gandalf hat gesiegt – Saruman wurde aus Théodens Geist vertrieben und Rohan ist nun befreit von seinem bösen Einfluss. Als der König wieder zur Besinnung kommt, tritt Éowyn ihm mit einem Lächeln entgegen. Zögernde Streicherakkorde werden in das behaglich anmutende 'Éowyn und Théoden'-Thema eingewoben. "Ich habe immer angenommen, dass diese Szene von der Beziehung zwischen Éowyn und Théoden handelt", erklärt Shore. "Dieses Thema ist auf Éowyn bezogen, aber ich denke eher, dass es zwischen beiden Charakteren steht."

Théoden erhebt sich, packt Herugrim, sein Schwert, und zum ersten Mal im "Herr der Ringe" schwillt Shores 'Rohan Fanfare' rasch an und tritt so für eine unverminderte Darbietung von Stolz und Glorie in den Vordergrund. Dies, nun, ist das bedeutende Königreich Rohan, Heimat der Pferdeherren, in dem König Théoden wieder seine rechtmäßige Herrschaft ausübt. Eine heraldische Phrase, gespielt auf Waldhörnern, zwei Trompeten und allen Streichern, kündigt die Rückkehr des Königs auf seinen Thron an, während die Hardangerfiedel an das bäuerliche Ambiente des Landes erinnert. "Dies ist die erste vollständige Version dieses Themas. Die Blechbläser bauen sich auf, aber die Hardanger bleibt im Vordergrund", erklärt Shore. Dennoch nimmt diese bisher klarste Darstellung des 'Rohan'-Themas eine bittere Wendung, als Théoden Gríma erspäht und sich seiner verderbten Heilkunst entsinnt.

Schlangenzunge wird aus den dunklen Ecken Meduselds vertrieben und flieht in einem Geschwür aus Schande und Hass aus Rohan. Sein ruchloses Thema taucht fortan nie wieder in Rohan auf. Théoden, nachdem er den Schurken bis vor die Stufen der Goldenen Halle gejagt hat, steht nun vor seinem Volk. Dieses verbeugt sich, aber auf Grund des Königs vorherrschenden Gedanken verweigert die 'Rohan Fanfare' jeglichen Ton preiszugeben. An ihrer statt erhebt sich eine Serie von Blechbläserakkorden, kraftvoll, aber in neugieriger Weise. "Wo ist Théodred?" wundert er sich. "Wo ist mein Sohn?"

Als die Nichte des Königs der Beerdigung Théodreds beiwohnt, wird das 'Éowyn und Théoden'-Thema in einem düsteren Verlauf wieder aufgegriffen. Eine schmucklose Darstellung des Themas dauert in desolater Weise an. Ihre lydischen Harmonien sind nun verhärmt und kalt. Ein feierlicher Chor singt das Lied "The Funeral of Théodred", auf dem Éowyn (Miranda Otto) eine Melodie, komponiert von Plan 9, singt. Die den Chor begleitenden sauberen und klaren Töne der Trompete geleiten Théodred in die Hallen seiner Vorväter. Jedoch, grade als die Linie auf einem dunklen Es-Moll-Dreiklang fällt, wird Théoden an seine Bestimmung erinnert. Erschöpft von ihrer Flucht kommen die Kinder aus der Westfold an. Rohan braucht seinen König.

4 | "The King's Decision" – Die Entscheidung des Königs

Théoden möchte Saruman nicht offensiv angreifen. Anstatt dessen beschließt er, nach Helms Klamm zu flüchten. Háma, Hauptmann der königlichen Wache, gibt den Beschluss dem Volk Edoras' preis. Ein Waldhorn nimmt das 'Rohan'-Thema auf, wobei jede Darstellung verfrüht abgebrochen wird und es letztlich in der ermüdenden Niederlage aufgelöst wird.

Die Gemeinschaft weis allerdings, dass Théoden in eine Falle tappt. Gandalf vertraut sich Aragorn an: "Ich fürchte um das Überleben Rohans", während sich Streicher tiefen und mittleren Registers aufwärts winden und in der auf- und absteigende Form des 'Gefährten'-Themas gipfeln. Der Weiße Reiter weis, dass er sich einmischen muss, damit die Rohirrim überleben können.

Zitternd entwickelt das Orchester eine dynamische, aber in Moll verfasste, ernsthaft anmutende Darstellung des 'Der Weiße Reiter (In der Gemeinschaft)'-Themas. Unterdessen reitet der Zauberer auf Schattenfell aus, um Hilfe zu suchen.

In der Entstehung

Zuhörer werden ein weiteres Mal merken, dass einige Takte aus "The King's Decision" auch in "Exodus From Edoras" auftauchen.

Die offene Quinten auf den Streichern, die das Ende von "The King's Decision" markieren, unterlegen Éowyns Übungen im Schwertkampf, welche, in der Kinoversion von "Die Zwei Türme", direkt nach Gandalfs Abschied folgten. Auf der DVD folgt der Abreise Gandalfs eine Unterhaltung zwischen Aragorn und Éowyn über Brego. Daher ist das Ende von Shores Komposition im Film nicht zu hören.

Auf dieser CD sind die Quinten einmal an ihrem ursprünglichen Platz am Ende von "The King's Decision" zu hören, und ein weiteres Mal an ihrem neuen Ort, ungefähr auf der Hälfte von "Exodus From Edoras", wo Éowyns Schwertszene schließlich ihren Platz fand.

5 | "Exodus From Edoras" – Exodus aus Edoras

In den Ställen von Edoras führen Aragorn und Éowyn ihre erste richtige Unterhaltung, und obwohl der Waldläufer des Nordens sie noch nicht herumkriegen kann, ist sie dennoch fasziniert von ihm. Während Éowyn zu Aragorn spricht, bringen Englischhorn, Flöte und Streicher eine fast schon romantische Melodie zu Tage.

Diese muss allerdings den auf unnormale Weise sprudelnden Tönen Isengards weichen; eine Variation des 'Gefährliche Zeiten'-Motivs erklingt auf gedämpften Blechbläsern, als ein Pferd und sein Reiter sich dem Orthanc nähern. Mit einem tiefen Wirbel auf der Tamtam stellt sich heraus, dass der Reiter niemand geringeres ist als Gríma, Sohn Galmods - die Schlangenzunge. Die Basis des Orchesters ergreift eine kühle Grundstimmung; Kontrafagott, Tuba, Celli und Bass schlurfen sich wieder einmal durch Grímas lebloses Thema. Er informiert Saruman darüber, dass sich Théoden mit der Gemeinschaft verbündet hat und beschreibt einen Mann, der einen Ring mit zwei sich umschlingenden Schlangen trägt.

Die Partitur hält ein und streut einige natürliche tiefe Cs in die Stille - Formen, die sich ansatzweise an das 'Ringgeist'-Thema anlehnen und Saruman an die Macht, die von einem Sieg ausgehen würde, bewusst macht. Saruman weis nun, dass Gandalf danach strebt, dem König von Gondor seinen Thron zurück zugeben. Er ist jedoch kaum in Sorge. Noch ist er der Mächtigste und die Rohirrim werden schon bald seiner Macht unterliegen.

Rohan-typische Stilelemente stellen sich immer stärker in den Vordergrund der Partitur und veranschaulichen so die wachsende Bedrohung, unter der sich das Volk Rohans gezwungen sieht, die Stadt zu aufzugeben. König Théoden versichert Gamling: "Dies ist keine Niederlage." Jedoch impliziert die Partitur etwas anderes. Flöte und Violine weben das 'Gefährliche Zeiten'-Motiv unter die musikalische Struktur.

Bevor sie die Stadt verlässt, übt sich Éowyn in ihren Kampfkünsten. Mehr als alles andere, so sagt sie, fürchte sie, ihrer eigen Nutzlosigkeit zum Opfer zu fallen. Shores Partitur erzählt den Rest der Geschichte. Das 'Éowyn und Théoden'-Thema spielt in einer prachtvollen Variante erst in den tiefen Registern der Violinen, dann auf dem Horn - sie möchte zusammen mit ihrem Onkel und seinen Männern kämpfen und so ihren Heldenmut in der Schlacht beweisen. Aber die Schlacht muss vorerst warten. Die voll entwickelte 'Rohan-Fanfare' ertönt zum zweiten Mal in diesem Werk, jedoch ohne die klaren Blechbläser, die zuvor die Linie angegeben haben. Als der König, vom Wind zerzaust, seiner Heimatstadt einen letzten Blick zuwirft, wird das Thema lediglich von der Hardangerfiedel auf eine zerbrechliche und raue Weise eingespielt.

Während der Beratung mit Saruman stellt Gríma Vermutungen über den nächsten Schachzug der Rohirrim an. Doch Saruman schenkt ihm kaum Beachtung. Hohe Streicher wiederholen das 'Böse Zeiten'-Motiv zum dritten Mal, jedoch wird der finale absteigende Ton um einen Halbton verändert, was die Konturen dieses Motives näher an die chromatische Musik Mordors rücken lässt. Théodens Volk agiert ganz zum Gefallen des Zauberers. Jener bleibt jedoch scheinbar desinteressiert - bis Schlangenzunge zu einem anwidernden Knorren der Flöten, dickt gruppierten Streichern und schroffen Einsätzen auf dem Kontrafagott, zwei Worte fallen lässt: Frauen und Kinder. Die Rohirrim sind verwundbar.

14 | "Rock and Pool" – Fels und Weiher

Die Streicher, Flöten und Klarinetten ertönen trällernd in einer Aufruhr aus verschiedenen Tonalitäten, bevor sie sich wieder zurückziehen und somit ein altbekanntes Element der Partitur freigeben: Das bibbernde und zuckende Cimbalom, das nur einen Ton anspielt. "Es ist lediglich Musik der selben Art und Weise, aber die Melodie des 'Bedrohung durch Gollum'-Themas wird nicht gespielt", erklärt Shore. Sméagol wurde von Faramirs Männern entdeckt. Während Gollum im Weiher fischt, plätschern Bratschen und Harfen durch D-Moll und Es-Moll Arpeggios und erinnern so an das 'Mitleid'-Thema. Durch den drohenden Tod Sméagols in Angst versetzt, redet Frodo der Kreatur gut zu, damit sie zu ihm kommt. Violinen und Englischhorn ziehen das 'Mitleid'-Thema auseinander als Sméagol beschließt, seinem Meister Folge zu leisten - nur um von Faramirs Waldläufern gefesselt zu werden.

15 | "Faramir's Good Council" – WEIS DA JEMAND NE GUTE ÜBERSETZUNG FÜR???

Sméagol wurde gefangen genommen und geschlagen - und weint nun. Eine wohlbekannte Stimme kehrt wieder zurück: Es ist Gollum wie er über Sméagol spottet. Die Anfangsakkorde des 'Mitleid'-Themas ertönen nacheinander querbeet durch das Ensemble; erst auf der Harfe, dann auf den Streichern und schließlich auf den Holzblasinstrumenten. Sie versuchen, sich zu finden und sich wieder zu vereinen, was ihnen aber nicht gelingt. Stattdessen prallen die Bruchstücke aufeinander und verklumpen. Als der garstige Gollum den ungezähmten Geist der zwiegespaltenen Kreatur zurück erobern will, bilden die Bruchstücke eine Ansammlung von sehr nah aneinander liegenden Tönen.

In einem Hinterzimmer des Außenpostens der Waldläufer berät sich Sam mit Frodo. Naiverweise bestärkt er ihn dazu, den Ring zu benutzen, um zu entfliehen - nur dieses eine Mal. Aber Faramir belauscht die Unterredung und realisiert, dass der Ring der Macht, jenes Instrument, welches Boromir Denethor nicht ausliefern konnte, für ihn nun greifbar nah ist. Letztlich zeichnet sich das 'Verlockungsthema' vollends ab und ruft Faramir mit den selben verführerischen Versprechen, die schon Boromirs Schicksal besiegelten. Flehend singt der Knabenchor "The Seduction of the Ring" und verspricht Faramir somit Sieg und den Frieden, den er so leidenschaftlich begehrt.

Ungenutztes Konzept

Im Film wird diese Komposition, beginnend mit dem Eintreten des 'Verlockungsthemas', gegen Soundeffekte ersetzt, um einen ruhigeren Tonus zu kreieren.

Die Aktuelle Liste:

Disc: 2
1. Edoras fertig
In The Making fertig
2. Court of Meduseld fertig
3. Theoden King fertig
4. King's Decision fertig
In The Making fertig
5. Exodus from Edoras fertig
6. Forests of Ithilian Elbereth88
Unused ConceptElbereth88
In The MakingElbereth88
7. One of the Dunedain Elbereth88
Unused ConceptFleuz
8. Wolves of Isengard Fleuz
In The Making Fleuz
9. Refuge at Helm's Deep Fleuz
10. Voice of Saruman Fleuz
In The Making Fleuz
11. Arwen's Fate LuthiensTochter
In The Making LuthiensTochter
12. Story Foretold LuthiensTochter
13. Sons of the Steward LuthiensTochter
In The Making LuthiensTochter
14. Rock and Pool fertig
15. Faramir's Good Council fertig

Zum Schluss habe ich aber noch eine tolle Nachricht und einen Wermutstropfen für euch:
Wenn wir es schaffen, diesen Annotated Score rechtzeitig fertig zubekommen (rechtzeitig heißt hier, bis das Wintersemester beginnt), dann werden Teile des Textes wahrscheinlich in das Programmheft der Luzerner Weltpremiere von THE TWO TOWERS im März 2009 aufgenommen!



Ich denke, dafür lohnt es sich zu arbeiten!

Liebe Grüße und ein wunderschönes & besinnliches Osterfest wünscht
Eorl87

LuthiensTochter schrieb:
Kontrolliert eigentlich noch wer??

LuthiensTochter schrieb:
11. Arwens Schicksal – mit „The Grace of the Valar“ gesungen von Sheila Chandra

Als Aragorn bewusstlos den Fluss hinunter treibt, summt die beruhigende Grazie des Monochords unter ihm, die Musik der Elben heraufbeschwörend. Vier Alt-Flöten begrüssen mit milden, luftigen Tönen träumerisch die Ankunft einer Sopran Stimme. Sheila Chandra singt "The Grace of the Valar", einen Text der auf den ersten Blick von Arwen an Aragorn gerichtet zu sein scheint ("Shadow lies between us / as you came, so you shall leave from us"), obwohl sich das Gegenteil bald bewahrheiten wird. Es ist Aragorns selbstloses Gesuch an Arwen, dass sie Mittelerde verlassen und die Erinnerung an seine unsterbliche Liebe mit sich nehmen soll ("For you are not bound to the circles of this world / You are not bound to loss and to silence."). Obwohl in elbische Farbnuancen getönt, gehört die Melodie zu Aragorn – ihre Konturen sind von dem 'Heldentaten des Aragorn'-Themas geprägt. Mit der zweiten Phrase der Gesangsmelodie müht sich Aragorn auf Brego und wird von dem Flussufer weggeführt.

In Bruchtal wendet Shore währenddessen das musikalische Blatt. Arwen bekommt von Elrond gesagt, dass es Zeit für sie sei, an Bord des Schiffes nach Valinor zu gehen. Die für die Elben typischen singenden Klangfarben sind jedoch nirgendwo zu finden. Stattdessen ertönt die Altflöten in einem Solo über eleganten Sreicherakkorden. Und so wird in dieser komplizierten Liebesgeschichte der Mensch für einen Moment von einer Frauenstimme repräsentiert, währenddessen die Elben von einem Soloinstrument dargestellt werden.

In der Entstehung

Als die Musik einen Sprung nach vorne macht, um die Solo-Altflöte zu Aragorns Ritt auf Brego zu präsentieren, ist im Film der zweite Einsatz von Sheila Chandras Gesang entfernt worden.

The flute solo having already played, Arwen’s discussion with Elrond is left unscored, though Chandra’s first phrases repeat as Arwen’s vision of the future begins. This vision then concludes with an edited in reading of The Diminishment of the Elves (“Gilrean’s Song”).

Obwohl das Flötensolo längst gespielt wurde und Arwens Unterredung mit Elrond ohne Musikuntermalung blieb, wiederholen sich Chandras erste Zeilen, als Arwens Vision der Zukunft beginnt. Diese Vision schließt mit einer aufbereiteten Version des 'Dahinschwinden der Elben'-Themas ("Gilrean’s Song").

Die gesamte Originalkomposition ist hier unverändert zu hören.

Meine Güte... der Mann hat echt ein Talent für das verwegenste Englisch

Was ist denn eigentlich mit all den Anderen??? - Fleuz & Elbereth88??? Von euch hat man auch schon lange nix mehr gehört Wäre schön, wenn hier wieder ein wenig Schwung in Bude kommt, bevor der Sommer losgeht und dann alle eh andersweitig beschäftigt sein werden

@ LuthiensTochter: Weiter so! Mühsam ernährt sich das Kanickel...

Liebe Grüße
Eorl!!!!

In Bezug auf:
6 – Die Wälder Ithiliens

Die Soloklarinette bringt die Geschichte zu Frodo, Sam und Gollum zurück. Die Klarinette bezieht sich natürlich auf die beiden Bewohner des Auenlandes, aber die Melodie ist alles andere als hobbit-ähnlich. Indem die Melodie der Klarinette erst durch ein F-moll Arpeggio ansteigt und wieder abfällt, scheint sie mit der Eröffnung des „Mitleid mit Gollum-Themas“ zu spielen. „Es bindet die beiden aneinander – Frodo und Gollum“, bekennt Shore. „Frodo könnte Gollum werden.“

Bald ziehen sich die Hobbits für die Nacht zurück und Gollum ist allein mit sich selbst. Bruchstücke des Themas „Mitleid mit Gollum“ tauchen im Orchester auf. Violinen und Bassklarinette untersuchen die verräterisch ansteigenden Moll-Arpeggios unter flatternden Celesta-Trillern, während der unterwürfige Sméagol und der heimtückische Gollum um die Überlegenheit kämpfen – der Gewinner wird allerdings nicht mit einem Trompetenstoß verkündet, sondern mit dem Krächzen einer Kontrabassklarinette.

Der arme Sméogol hat den bösen Gollum weggestoßen und ist sehr beschäftigt damit, seinen Herren zu erfreuen. Die Kontrabassklarinette, unterstützt von Pizzicato im Bass, spielt eine unwiderruflich geschädigte Variation über dem fröhlichem Umriss des Hobbit-Themas, wobei die höchste Tonlage abfällt auf die verdorbene Basis. Währenddessen hat Sméagol das Cimbalom von der „Bedrohung durch Gollum“ entfernt und es zu einem unterwürfigen, zahnlosen Grinsen gemacht. Das Kontrafaggot tritt dem Mix bei und vertieft die Klangfarbe der Komposition, kurz bevor Sam Sméagols Moment des berauschenden Triumphs unterbricht. „ Es ist eine seltsame kleine Szene“, sagt Shore mit einem Lächeln, „ schon fast komödiantisch“.

In der Emsigkeit entfernt sich Frodo, um seltsamen Rufen aus dem Wald zu folgen. Feldtrommeln versteifen die Komposition zusammen mit einem militaristischen Motiv bestehend aus ansteigenden Molldreiklängen, und aus dem Wald kommt eine Gruppe Haradrim-Krieger auf. Aber mit dem Ertönen der Pauken und Basstrommeln tauchen zwei elefantartige Wesen auf, die den Soldaten folgen. Dies sind Mumakil, die Lasttiere der Haradrim, und Shores Besetzung für sie eröffnet nicht eine durchgehende Melodie, sondern nur eine entfernte Betrachtung durch das Orchester. Schwere Zeilen in den Tiefen der orchestralen Palette (hier ein Unisono aus Celli und Bässen) schwingt unter dem zittrigen Schleier aus aleatorischen Flöten und Klarinetten, disharmonischen Harfen-Glissandi und der knisternden Dilruba (Streichsitar).

Die seltsamen Rufe aus dem Wald ertönen erneut und kündigen eine Gruppe Waldläufer aus Ithilien an, die den Haradrim auflauern. Wieder nimmt die Partitur einen militaristischen Ansatz an mit einem auffällig ähnlichen Motiv. Die Haradrim tauchten mit den Tonfolgen einer Moll-Tonleiter auf, in der Reihenfolge 1-3-5, die Waldläufer in der Folge 1-3-2. Es ist eine seltsame Symmetrie, die die neuen Bösewichte mit den neuen Helden verknüpft. Durch Faramirs Auftreten wird dies klar. Am Ende des Gefechts steht Faramir über einem gefallenen Haradrim-Krieger und fragt sich, wie der Mann wohl auf diesen Weg gekommen sein mag. „Man fragt sich, wie er heißt... woher er kam. Und ob er wirklich von Herzen böse war.“ Shores Partitur streift fragend durch Mollharmonien, unsicher und rastlos. Faramir fährt fort: „Welche Lügen oder Drohungen ihn auf diesen langen Marsch von zu Hause geführt haben. Ob er nicht lieber dort hätte bleiben wollen...“ und für zwei Akkorde wird die Musik mitfühlend warm durch tiefe Bass- und Paukentöne, „...in Frieden“. Er wartet. „Der Krieg wird uns alle töten.“

Unbenutzter Entwurf: Im Film wurde die Szene mit Gollums verzerrter Variation der Kontrabass-Klarinette des Hobbit-Themas nicht benutzt.

In der Entstehung: Die militaristischen Molldreiklänge, die für das erste Auftauchen der Haradrim bestimmt war, wurde aus dem Film geschnitten und durch die tiefe, schankende Musik der Mumakil erstetzt, wobei einige der begleitenden Instumente weggelassen wurden.
Da die Musik der Mumakil nur wenig später an der ursprünglich gedachten Stelle einsetzt, führt der Schnitt des Films dazu, dass es zwei sequenzierte Interpretationen gibt, die der Zeile scheinbar eine größere Bedeutung verleihen, als es Shore vorhatte. Tatsächlich sollte diese Zeile nur einmal in den „Zwei Türmen“ gespielt werden, obwohl sie den Beginn einer Kompositionsweise darstellt, die ebenso wie die Mumakil mit Rache in der „Rückkehr der Königs“ wiederkehrt.
Die „Complete Recordings“ stellen „Die Wälder Ithiliens“ so dar, wie Shore sie komponiert hat – das militaristische Motiv spielt, sobald die Haradrim erscheinen und die tiefe ¾ Musik, wenn die Mumakil auftauchen.

In Bezug auf:
Gimli, der Schwierigkeiten hat seine bisherige Würde zu erhalten, verliert die Kontrolle über sein Pferd. Die Musik läuft ihm, wie sein Ross, davon in einer Sammlung von sechszehntel Noten, die durch die Streicher springen. Der Auszug aus Edoras geht weiter, die Reisenden tun, was sie können, um ihre Stimmung aufrecht zu erhalten. Théoden sieht Eowyns Lächeln bei Gimli’s Unglück und bemerkt Aragorn gegenüber, dass ihr Lächeln viel zu selten in den letzten Jahren war. Er bereut es, nicht wie der Vater gehandelt zu haben, den sie brauchte. An dieser Stelle lässt Shore nicht das „Eowyn und Theoden Thema“ einsetzen, wie es vielleicht angemessen erscheint, stattdessen wählt er das Thema „Eowyn – Schildmaid der Rohirrim“, das von ihrem Dasein in Isolation handelt.

Eowyns Hauptthema (Eowyn, Schildmaid der Rohirrim) nimmt einige interessante Wendungen, als sie mit Aragorn spricht. Theoden mag zwar nicht viel von ihrem Lächeln gesehen haben, aber Aragorn scheint es freigebig aus ihr hervorzulocken. Hier stoppt Eowyns Thema und beginnt erneut, indem es schüchtern – fast komisch – auf Aragorn reagiert, als er versucht, dankbar ihren grausigen Eintopf anzunehmen. Soloklarinetten treten ein und ein neues Thema scheint sich zu formen. Ein absteigendendes F-moll-Arpeggio mit 1:53 gibt nur den kleinsten Hinweis auf das Eowyn-Aragorn Thema, das noch in einem Zustand der schwachen Selbsterkenntnis ist.

Die Oboe kommt hinzu und stellt den nächsten Schritt des sich entwickelnden Motivs „Die Gefährten in Rohan“ dar, aber sofort folgt eine vertraute Zeile des Solo-Waldhorns, „Das Reich von Gondor“- Thema. Aragorn verbindet nicht nur die Rohirrim mit der Ringgemeinschaft, sondern auch mit Gondor. Mit den Eröffnungstönen des „Reiches von Gondor“ – die man hier erst zum zweiten mal im „Der Herr der Ringe“ hört – werden wir an Aragorn’s Erbe und sein königliches Geburtsrecht erinnert.

Aber Aragorn ist noch nicht bereit sein Geburtsrecht einzufordern. Er ist im Zwiespalt mit seinen Pflichten in Mittelerde, den Ängsten vor seinen eigenen möglichen Schwächen, und seiner Liebe zu Arwen. Unter dem Gondor-Thema beginnen Bruchtal-Arpeggios zu fließen, warm aber auch traurig und ohne die strahlenden Orchestrierungen, die diese Zeilen in „Die Gefährten“ färbte. Die Sopranistin Isabel Bayrakdarian kommt hinzu und singt „Evenstar“ mit einem Frauenchor, der auf drei Arten geteilt ist. Die Zeile, die von der Stimme in die Altflöte übergeht, kombiniert die himmlischen Gesänge der Elben mit melodischen Umrissen direkt aus dem Thema „Die Heldentaten Aragorns“ – einschließlich der wichtigen ab- und wieder aufsteigenden Stilfigur. Kann Aragorn die Welt der Menschen anführen ohne seine Liebe für Arwen auzugeben?

Sollte er sie überhaupt lieben? Das Thema „ Das Dahinschwinden der Elben („Gilrean’s Lied“) kehrt zum ersten Mal wieder, seit Aragorn das Grab seiner Mutter besuchte und erinnert ihn daran, dass er ein Sterblicher ist, und dass selbst die besten Umstände dazu führen werden, dass er letztendlich Arwen verlassen wird. Das Thema färbt seine Umgebung und wandert vom Frauenchor zu den tiefen Streichern. Mit einem letzten Seufzer der Altflöte verschmelzen das „Abendstern-Thema“ und „Das Dahinschwinden der Elben“ und hüllen die Zukunft in Unsicherheit. Werden Aragorn und Arwen ihre Liebe als eine akzeptieren, die unvermeidlich dazu bestimmt ist zu schwinden, oder werden sie weiter einem Pfad der Unsicherheit folgen, gestützt von ihrer fortdauernden Zuneigung?

In Bezug auf:
Gimli, der einige Schwierigkeiten hat seine bisherige Würde aufrecht zu erhalten, verliert die Kontrolle über sein Pferd. Die Musik läuft ihm, wie sein Ross, in einer Sammlung von sechszehntel Noten, davon, die durch die Streicher springen. Der Auszug aus Edoras geht weiter, die Reisenden tun, was sie können, um ihre Stimmung aufrecht zu erhalten. Théoden sieht Eowyns Lächeln bei Gimli’s Malheur und bemerkt Aragorn gegenüber, dass ihr Lächeln über die Jahre hinweg, sehr selten geworden ist. Er bereut es, nicht wie der Vater gehandelt zu haben, den sie gebraucht hätte. An dieser Stelle lässt Shore nicht, wie erwartet, das „Eowyn und Theoden Thema“ einsetzen, sondern wählt stattdessen das Thema „Eowyn – Schildmaid der Rohirrim“, das von ihrem Dasein in Isolation handelt.

Eowyns Hauptthema (Eowyn, Schildmaid der Rohirrim) nimmt einige interessante Wendungen, als sie mit Aragorn spricht. Theoden mag zwar nicht viel von ihrem Lächeln gesehen haben, aber Aragorn scheint es freigebig?? aus ihr hervorzulocken. Hier stoppt Eowyns Thema und beginnt erneut, indem es schüchtern – fast komisch – auf Aragorn reagiert, als er versucht, dankbar ihren grausigen Eintopf anzunehmen. Die Soloklarinette tritt ein und ein neues Thema scheint sich zu formen. Ein absteigendes F-Dur Arpeggio bei 1:53 gibt einen leichten Hinweis auf das Eowyn-Aragorn Thema, das sich noch in einem Zustand von zaghafter Bewusstwerdung befindet.

Die Oboe kommt hinzu und stellt den nächsten Schritt des sich entwickelnden Motivs „Die Gefährten in Rohan“ dar, unmittelbar gefolgt von einer vertrauten Zeile des Solo-Waldhorns,das „Das Reich von Gondor“- Thema. Aragorn verbindet nicht nur die Rohirrim, sondern auch das Volk Gondors mit den Gefährten. Mit den Eröffnungstönen des „Reiches von Gondor“ – die man hier erst zum zweiten mal im „Der Herr der Ringe“ hört – werden wir an Aragorn’s Erbe und sein königliches Geburtsrecht erinnert.

Aber Aragorn ist noch nicht bereit sein Geburtsrecht einzufordern. Er hin und hergerissen zwischen seinen Pflichten in Mittelerde, den Ängsten vor seinen eigenen möglichen Schwächen und seiner Liebe zu Arwen. Unter dem Gondor-Thema beginnen Bruchtal-Arpeggios zu fließen, warm aber traurig, ohne die strahlenden Orchestrierungen, die diese Zeilen in „Die Gefährten“ färbte. Die Sopranistin Isabel Bayrakdarian kommt hinzu und singt „Evenstar“ mit einem Frauenchor, der auf drei Arten geteilt ist. Die Zeile, die von der Stimme in die Altflöte übergeht, kombiniert die himmlischen Gesänge der Elben mit melodischen Umrissen direkt aus dem Thema „Die Heldentaten Aragorns“ – einschließlich der wichtigen ab- und wieder aufsteigenden Stilfigur. Kann Aragorn die Welt der Menschen anführen ohne seine Liebe für Arwen aufzugeben?

Sollte er sie überhaupt lieben? Das Thema „ Das Dahinschwinden der Elben („Gilrean’s Lied“) kehrt zum ersten Mal wieder, seit Aragorn das Grab seiner Mutter besuchte und erinnert ihn daran, dass er ein Sterblicher ist, und dass selbst die besten Umstände dazu führen werden, dass er letztendlich Arwen verlassen wird. Das Thema färbt seine Umgebung und wandert vom Frauenchor zu den tiefen Streichern. Mit einem letzten Seufzer der Altflöte verschmelzen das „Abendstern-Thema“ und „Das Dahinschwinden der Elben“ und hüllen die Zukunft in Unsicherheit. Werden Aragorn und Arwen ihre Liebe als eine akzeptieren, die unvermeidlich dazu bestimmt ist zu schwinden, oder werden sie weiter einem Pfad der Unsicherheit folgen, gestützt von ihrer fortdauernden Zuneigung?

LuthiensTochter schrieb:
Galadriel in die Zukunft von Mittelerde blickt. „In der wachsenden Dunkelheit, erstarkt der Wille des einen Ringes.“ Sagt sie Elrond (hat jemand den deutschen Originalsatz aus dem Film parat? )

In Bezug auf:
06 | "The Forests of Ithilien" - Die Wälder Ithiliens
Übersetzer: Elbereth88

Die Soloklarinette bringt die Geschichte zu Frodo, Sam und Gollum zurück. Die Klarinette bezieht sich natürlich auf die beiden Bewohner des Auenlandes, aber die Melodie ist alles andere als hobbit-ähnlich. Indem die Melodie der Klarinette erst durch ein f-Moll Arpeggio ansteigt und wieder abfällt, scheint sie mit der Eröffnung des 'Mitleid mit Gollum'-Themas zu spielen. "Es bindet die beiden aneinander – Frodo und Gollum", bekennt Shore. "Frodo könnte Gollum werden."

Bald ziehen sich die Hobbits für die Nacht zurück und Gollum ist allein mit sich selbst. Bruchstücke des Themas 'Mitleid mit Gollum' tauchen im Orchester auf. Violinen und Bassklarinette untersuchen die verräterisch ansteigenden Moll-Arpeggios unter flatternden Celesta-Trillern, während der unterwürfige Sméagol und der heimtückische Gollum um die Überlegenheit kämpfen – der Gewinner wird allerdings nicht mit einem Trompetenstoß verkündet, sondern mit dem Krächzen einer Kontrabassklarinette.

Der arme Sméogol hat den bösen Gollum weggestoßen und ist sehr beschäftigt damit, seinen Herren zu erfreuen. Die Kontrabassklarinette, unterstützt von einem Pizzicato-Bass, spielt eine unwiderruflich versehrte Variation über dem fröhlichem Umriss des "Hobbit"-Themas, wobei der höchste Ton auf die verdorbene Basis abfällt. Währenddessen hat Sméagol das Cimbalom von der 'Bedrohung durch Gollum' entfernt und es zu einem unterwürfigen, zahnlosen Grinsen gemacht. Das Kontrafaggot tritt dem Mix bei und vertieft die Klangfarbe der Komposition, kurz bevor Sam Sméagols Moment des berauschenden Triumphs unterbricht. "Es ist eine seltsame kleine Szene", sagt Shore mit einem Lächeln, "schon fast komödiantisch."

In der Emsigkeit entfernt sich Frodo, um seltsamen Rufen aus dem Wald zu folgen. Feldtrommeln versteifen die Komposition zusammen mit einem militaristischen Motiv, bestehend aus ansteigenden Molldreiklängen, und aus dem Wald kommt eine Gruppe Haradrim-Krieger. Doch mit dem Ertönen der Pauken und Basstrommeln tauchen zwei elefantartige Wesen auf, die den Soldaten folgen. Dies sind Mumakil, die Lasttiere der Haradrim, und Shores vertont sie nicht durch eine durchgehende Melodie, sondern durch eine musikalisch bestimmte Betrachtung durch das Orchester. Schwere Zeilen in den Tiefen der orchestralen Palette (hier sich überdeckende Einklänge aus Celli und Bässen) schwingt unter dem zittrigen Schleier aus aleatorischen Flöten und Klarinetten, disharmonischen Harfen-Glissandi und der knisternden Dilruba (Streichsitar).

Die seltsamen Rufe aus dem Wald ertönen erneut und kündigen eine Gruppe Waldläufer aus Ithilien an, die den Haradrim auflauern. Wieder nimmt die Partitur einen militaristischen Ansatz an mit einem auffällig ähnlichen Motiv. Die Haradrim tauchten mit den Tonfolgen einer Moll-Tonleiter auf, in der Reihenfolge 1-3-5, die Waldläufer in der Folge 1-3-2. Es ist eine seltsame Symmetrie, die die neuen Bösewichte mit den neuen Helden verknüpft. Durch Faramirs Auftreten wird dies klar. Am Ende des Gefechts steht Faramir über einem gefallenen Haradrim-Krieger und fragt sich, wie der Mann wohl auf diesen Weg gekommen sein mag. "Man fragt sich, wie er wohl hieß... und wo er her kam. Und ob er wirklich ein böses Herz hatte." Shores Partitur streift fragend durch Mollharmonien, unsicher und rastlos. Faramir fährt fort: "Welche Lügen oder Drohungen ihn zu dem langen Marsch von seiner Heimat veranlasst haben. Ob er nicht lieber dort geblieben wäre..." und für zwei Akkorde wird die Musik mitfühlend warm durch tiefe Bass- und Paukentöne, "...in Frieden". Er wartet. "Der Krieg macht Leichen aus uns allen."

Ungenutztes Konzept
Übersetzer: Elbereth88

Im Film wurde die Sequenz mit Gollums verzerrter Kontrabass-Klarinetten-Variation des 'Hobbit'-Themas nicht benutzt.

In der Entstehung
Übersetzer: Elbereth88

Die militaristischen Molldreiklänge, die für das erste Auftauchen der Haradrim bestimmt waren, wurde aus dem Film geschnitten und durch die tiefe, schwankende Musik der Mumakil erstetzt, wobei einige der begleitenden Instumente weggelassen wurden. Da die Musik der Mumakil nur wenig später an der ursprünglich gedachten Stelle einsetzt, führt der Schnitt des Films dazu, dass es zwei aufeinanderfolgende Interpretationen gibt, die der Zeile scheinbar eine größere Bedeutung verleihen, als es Shore vor hatte. Tatsächlich sollte diese Zeile nur einmal in "Die Zwei Türme" gespielt werden, obwohl sie den Beginn einer Kompositionsweise darstellt, die ,ebenso wie die Mumakil, mit Rache in "Die Rückkehr des Königs" wiederkehrt. Die "Complete Recordings" stellen "Die Wälder Ithiliens" so dar, wie Shore sie komponiert hat – das militaristische Motiv spielt, sobald die Haradrim erscheinen und die tiefe ¾ Musik ertönt, wenn die Mumakil auftauchen.

07 | "One of the Dúnedain" - Einer der Dúnedain (feat. „Evenstar“ mit Isabel Bayrakdarian)
Übersetzer: Elbereth88

Gimli, der einige Schwierigkeiten hat seine bisherige Würde aufrecht zu erhalten, verliert die Kontrolle über sein Pferd. Die Musik läuft ihm, wie sein Ross, in einer Sammlung von sechszehntel Noten, davon, die durch die Streicher springen. Der Auszug aus Edoras geht weiter. Die Reisenden tun, was sie können, um ihre Stimmung aufrecht zu erhalten. Théoden sieht Eowyns Lächeln bei Gimli’s Malheur und bemerkt Aragorn gegenüber, dass ihr Lächeln, über die Jahre hinweg, sehr selten geworden ist. Er bereut es, nicht wie der Vater gehandelt zu haben, den sie gebraucht hätte. An dieser Stelle lässt Shore nicht, wie erwartet, das 'Eowyn und Theoden'-Thema einsetzen, sondern wählt stattdessen das Thema 'Eowyn – Schildmaid der Rohirrim', das von ihrem Dasein in Isolation handelt.

Eowyns Hauptthema ('Eowyn, Schildmaid der Rohirrim') nimmt einige interessante Wendungen, als sie mit Aragorn spricht. Theoden mag zwar nicht viel von ihrem Lächeln gesehen haben, aber Aragorn scheint es ungeheißen aus ihr hervorzulocken. Hier stoppt Eowyns Thema und beginnt erneut, indem es schüchtern – fast komisch – auf Aragorn reagiert, als er versucht, dankbar ihren grausigen Eintopf anzunehmen. Die Soloklarinette tritt ein und ein neues Thema scheint sich zu formen. Ein absteigendes F-Dur Arpeggio bei 1:53 gibt einen leichten Hinweis auf das 'Eowyn-Aragorn' Thema, das sich noch in einem Zustand von zaghafter Bewusstwerdung befindet.

Die Oboe kommt hinzu und stellt den nächsten Schritt des sich entwickelnden Motivs 'Die Gefährten in Rohan' dar, unmittelbar gefolgt von einer vertrauten Zeile des Solo-Waldhorns, das 'Gondor'-Thema. Aragorn verbindet nicht nur die Rohirrim, sondern auch das Volk Gondors mit den Gefährten. Mit den Eröffnungstönen des 'Gondor'-Themas – die man hier erst zum zweiten Mal im "Der Herr der Ringe" hört – werden wir an Aragorn’s Erbe und sein königliches Geburtsrecht erinnert.

Aber Aragorn ist noch nicht bereit sein Geburtsrecht einzufordern. Er ist hin und hergerissen zwischen seinen Pflichten in Mittelerde, den Ängsten vor seinen eigenen möglichen Schwächen und seiner Liebe zu Arwen. Unter dem 'Gondor'-Thema beginnen Bruchtal-Arpeggios zu fließen, warm aber traurig, ohne die strahlenden Orchestrierungen, die diese Zeilen in "Die Gefährten" färbte. Die Sopranistin Isabel Bayrakdarian kommt hinzu und singt "Evenstar" mit einem Frauenchor, der auf drei Arten geteilt ist. Die Zeile, die von der Stimme in die Altflöte übergeht, kombiniert die himmlischen Gesänge der Elben mit melodischen Umrissen direkt aus dem Thema 'Die Heldentaten Aragorns' – einschließlich der wichtigen ab- und wieder aufsteigenden Stilfigur. Kann Aragorn die Welt der Menschen anführen ohne seine Liebe für Arwen aufzugeben?

Sollte er sie überhaupt lieben? 'Das Dahinschwinden der Elben'-Thema ("Gilrean’s Lied") kehrt zum ersten Mal wieder, seit Aragorn das Grab seiner Mutter besuchte und erinnert ihn daran, dass er ein Sterblicher ist, und dass selbst die besten Umstände dazu führen werden, dass er letztendlich Arwen verlassen wird. Das Thema färbt seine Umgebung und wandert vom Frauenchor zu den tiefen Streichern. Mit einem letzten Seufzer der Altflöte verschmelzen das 'Abendstern'-Thema und 'Das Dahinschwinden der Elben' und hüllen die Zukunft in Unsicherheit. Werden Aragorn und Arwen ihre Liebe als eine akzeptieren, die unvermeidlich dazu bestimmt ist zu schwinden, oder werden sie weiter einem Pfad der Unsicherheit folgen, gestützt von ihrer fortdauernden Zuneigung?

12 | "The Story Foretold" - Die Geschichte vorhergesagt
Übersetzer: LuthiensTochter

Die Solo-Altflöte wird von zwischenspielenden Streicherlinien begleitet, als Arwen, die noch immer in Bruchtal ist, mit ihrer schwierigen Entscheidung ringt. Angetrieben von ihrem Vater, beschließt sie ihre Liebe für Aragorn aufzugeben und Mittelerde mit dem Rest ihres Volkes zu verlassen. Die Musik pausiert zart, dann hüllt sie das 'Bruchtal'-Thema in die kunstvollste Fassung, die man seit "Die Gefährten" hören konnte, ein. Trotz der Frauenstimmen, die "Hymn to Elbereth" intonieren, dem Harfen-Glissandi und robuster Arpeggio-Figuren, bewegt sich 'Bruchtal'-Thema langsam und sanft, fast fliehend. Nach einer einzigen, bruchstückartigen Darstellung der Linie, entwickelt sie sich in eine traurigere, mehr gradlinig ausgedrückte Fassung, die die stilistischen Tendenzen der Musik des "Abenstern" und "Die Güte der Valar" enger an Bruchtal binden.

Über eine länger andauernde Kameraeinstellung taucht das Monochord auf und verdeutlicht so seine Erscheinung in der "Bruchtal"-Musik: Elrond hat mit Galadriel telephatisch Kontakt aufgenommen. Das östlich gefärbte 'Lothlorien'-Thema – die Sarangi zusammen mit dem Frauenchor singen "Footsteps of Doom" – hat in "Die Zwei Türme" sein Debut, als Galadriel in die Zukunft von Mittelerde blickt. "Im nahenden Dunkel erstarkt der Wille des Ringes", sagt sie zu Elrond. Violinen rieseln flink in die 'Ein namenloses Grauen'–Passage, subtil anschwellend, wie Saurons wachsende Macht, über unentschlossene Moll-Akkorde. Dieselbe Passage unterlegt Galadriels Erzählung in der Eröffnungsszene von "Die Gefährten". Die Umstände haben sich seitdem wenig verbessert. Der Ring versucht immer noch zu seinem Meister zu gelangen. Dafür ist er nun in die Welt der leicht beeinflussbaren Menschen eingedrungen.

Wird der Ring erneut den Besitzer wechseln? In seiner klassischen Englischhorn Gestalt in A-Moll seufzt das "Die Geschichte des Ringes"-Thema über der Musik, während Faramir und seine Waldläufer Frodo und Sam zu ihrem versteckten Außenposten in Hennth Annûn mitnehmen.

13 | "Sons of the Steward" - Die Söhne des Truchsess
Übersetzer: LuthiensTochter

Faramir erzählt den Hobbits, dass sein Bruder Boromir tot ist. Zerrissene Auszüge des 'Schlimme Zeiten'-Themas übersäen die Szenerie, ausgewählte Töne entstammen vollkommen der Phrase, andere steigen einen destabilisierenden Halbtonschritt und führen so die Linie näher an Mordors chromatische Musik heran. Mit einem mitleidsvollen Schwall von Streichern, erinnert sich Faramir daran, wie er Boromirs Boot fand. Er dreht Boromirs zerbrochenes Horn gedankenverloren in seinen Händen und für einen Moment zittert die Musik. Celli und Bässe, zunächst in As–Moll, dann G–Moll, gehen durch die ersten fünf Noten des 'Verführung des Ringes'-Themas. Boromir versuchte den Ring an sich zu reißen. Wird Faramir diese Schwäche teilen?

Der jüngere Bruder erinnert sich an glücklichere Zeiten und ruft sich ins Gedächtnis zurück, wie Boromir die Stadt Osgilitah zurückeroberte. Ein gediegenes Trompetensolo erwacht, streckt seine starken Glieder und es erklingt das "Gondor"-Thema. Boromir ruft stolz aus: "Die Stadt Osgiliath ist zurückgefordert worden. Für Gondor!" Becken dröhnen und eine Gemeinschaft von Blechbläsern singen das "Gondor"-Thema so stolz wie es noch nie zuvor zu hören war. Aber bei all seiner Würde ist es immer noch die Niedergangs-Fassung des 'Gondor-Themas' und die Melodie zieht sich zum Ende des Themas hin nach unten.

Faramir und Boromir trinken Einen zusammen unter der Obdach einer siegerischen Partitur, aber die Ruhe ist dahin, als der Vater eintritt. Denethor, der Truchsess von Gondor, hat eine neue Aufgabe für seinen Ältesten. Gemunkel über Elronds Rat ist ihm zu Ohren gekommen und er hat dessen Zweck erraten. Der Eine Ring ist gefunden worden. Das 'Geschichte des Ringes'-Thema spielt, aber duckt sich augenblicklich um den Blicken zu entgehen. Zur selben Zeit enthüllt sich ein unheimlicheres Motiv. Eine pure rhythmische Variation des 'Mordor Skip Beat' sickert durch die Streicher. Jede Darstellung ist in drei identische Töne eingeklammert, die sich weder heben noch senken.

Die Äußerungen werden mehr betont, bis sich die Linie auf der Spitze der Partitur bricht und fast in das Zitat einer Passage aus dem "Gefährten"–Prolog entschwindet. Krieg mit Sauron hat Denethors fragilen Geist gekrümmt. Seine Stimme ist nur ein Flüstern, aber Shores Musik baut sich so aufmerksam auf, dass man hinter jedem Wort eine unerträgliche Last vermutet. "Bringe mir dieses mächtige Geschenk", sagt er zu Boromir.

Trotz seiner Bedenken akzeptiert Boromir seinen Auftrag. Das Englischhorn und das Waldhorn treffen sich auf einem langen Pedalton in dem finalen gedämpften Statement des 'Gondor'-Themas. Streicher beenden die Linie und akzentuieren den Ausklang – der Fall Gondors.

In der Enstehung
Übersetzer: LuthiensTochter

Der Chor-Satz in dieser Komposition, welcher in "Die Zwei Türme" die einzige Nutzung des "The Death of Boromir" Textes aufweist, erscheint nicht im Film.

Disc: 2
1. Edoras fertig
In The Making fertig
2. Court of Meduseld fertig
3. Theoden King fertig
4. King's Decision fertig
In The Making fertig
5. Exodus from Edoras fertig
6. Forests of Ithilian fertig
Unused Conceptfertig
In The Makingfertig
7. One of the Dunedain fertig
Unused ConceptFleuz
8. Wolves of Isengard Fleuz
In The Making Fleuz
9. Refuge at Helm's Deep Fleuz
10. Voice of Saruman Fleuz
In The Making Fleuz
11. Arwen's Fate fertig
In The Making fertig
12. Story Foretold fertig
13. Sons of the Steward fertig
In The Making fertig
14. Rock and Pool fertig
15. Faramir's Good Council fertig

Wow Leute, das waren super Übersetzungen! Klasse, weiter so! Und danke LuthiensTochter, das du mit eine Runde Korrektur abgenommen hast.
@ Elbereth: Die hast echt ein Talent für organische Übersetzungen. Ich hoffe, von dir kommt noch mehr. Sehr toll!

Jetzt warten wir nur noch auf Fleuz, und dann ist die CD 2 fertig

Alle bissherigen Texte befinden sich auf der Website. Die war zwischendurch kurz down, weil mein anbieter umgezogen ist. Nun ist aber wieder alles beim Alten.

Liebe Grüße und frohes Schaffen (besonders an Fleuz )
Eorl

Geändert durch Eorl87 (05.04.2008 19:59)

Hallihallo!
Ich hab schonmal die beiden kürzeren Abschnitte übersetzt und das ganze gleich mal als Übung für mein Englisch-Abi genommen.

In Bezug auf:
Unbenutzter Entwurf: Isabel Bayrakdarians erste Strophe des Abendstern (Arwen & Aragorn) – Themas ist im entgültigen Film nicht zu hören. Stattdessen tragen der Frauenchor und die Arpeggios in den Harfen die ersten Momente von Aragorns Rückblende allein.
Ihren Gesang kann man vollständig auf dieser CD hören.

In der Entstehung: Mehrere Veränderungen beeinflussen diese Komposition im Film. An der Stelle, als Legolas die vollständige Legion Wargreiter über die Kuppe eines Hügels kommen sieht, wurden einige Takte des Moria-Themas aus „Die Gefährten“ beigemischt und erweitern damit etwas die ursprüngliche „Wölfe“- Komposition Shores.
Nachdem die Eorlingas dorthin hinaufreiten, wo Legolas Pfeile auf die Wargs abschießt, kehrte das Thema „Die Wölfe Isendgards“ ursprünglich zu den panischen, hupenähnlichen Variationen der Hörner zurück, bevor das Isengard-Thema über dem 5/4-Takt-Muster in einer tiefen Tonlage dargebracht wurde. Im Film beginnt ein schwächeres Isengard-Thema früher, direkt nachdem Eowyn mit den Frauen und Kinder flieht, was die Partitur um einige Sekunden verlängert.
Schließlich wurde der Angriff der Reiter auf die Wargs in der endgültigen Filmfassung verdichtet, so dass Shores Fassung von „Der Ruf“ gekürzt und ein Akkord der Blechbläser eingefügt wurde, um die beiden kämpfenden Seiten früher zusammenzubringen.

In Bezug auf:
Ungenutztes Konzept

Im Film wird diese Komposition, beginnend mit dem Eintreten des 'Verlockungsthemas', gegen Soundeffekte ersetzt, um einen ruhigeren Tonus zu kreieren.

9 | "Refuge at Helm's Deep" – Flucht nach Helms Klamm

Auf der Steppe finden Legolas und Gilmi den blutenden Sharku, wie er kränklich vor sich her kichert. Der Ork behauptet, das Aragorn tot sei und liefert als Beweis dafür Arwens Anhänger. Das Englischhorn schreit auf- und abwärts gleitend voran und stellt damit die Eröffnung des 'Gefährten'-Themas über einen C-Moll-Dreiklang in den tiefen Streichern. Das 'Gefährten'-Thema, welches zuvor vorrangig harmonisierend auf das Moll-Thema wirkte, kann der Veränderung nicht standhalten. Aragorn ist verschieden. Als Théoden das Blutbad überblickt, fürchtet er, dass die Orks zurückkehren könnten. Er befielt dem Trupp weiterzuziehen und die Toten zurückzulassen. Celli und Bass passieren ein weiteres Mal die Eröffnungstöne des 'Gefährten'-Themas und drücken damit den Pathos des Themas um ein neues.

Andernorts hat Éowyn die Frauen und Kinder nach Helms Klamm geführt. Der Beginn ihres Themas geleitet sie mit Hoffnung an das Tor und erlaubt ihr so, in das Innere der Burg zu treten, wo sie knappe Vorräte an Verpflegung, eine bunt gemischte Scharr an Soldaten und die ermatteten Flüchtlinge aus Rohan findet. Das Crescendo im Orchester bricht ab und verengt sich zu einem zweifelnden, natürlichen C. "Es ist enttäuschend", bestätigt Shore. "Die Lage wird aus ihrem Blickwinkel betrachtet. Das war ein Teil von Peters Herangehensweise. Er versucht immer, alles auf eine menschliche Ebene herunter zu bringen. Musikalisch arbeite ich ja auch mit den Charakteren und ihren Emotionen." Die Hardangerfiedel spielt die 'Rohan-Fanfare' in der selben gebrechlichen Fassung, wie zu dem Zeitpunkt, als der Exodus begann. Es scheint, als ob die Feste wenig zur Hilfe der Rohirrim beigetragen hat.

Ein weiteres Mal tritt Isabel Bayrakdarian auf und versieht Éowyns sprachloses Gebähren mit einem Text. Zwei Zeilen aus "The Missing" werden melodisch auf den bevorstehenden Text zu "The Grace of the Valar" abgestimmt. Die übersetzten Zeilen, "… sie fühlte den Verlust / aller Sachen, die sie vermisste", drücken Éowyns Schmerz und Hoffnungslosigkeit aus. Die aufkeimende Mystik in dieser Melodie lässt jedoch erahnen, das die Geschichte noch nicht vorbei ist. "Isabel sang es ein Mal", erinnert sich Shore. "Es war die einzige Version, die wie je aufgenommen haben. Davor haben wir gerade "Evenstar" aufgenommen und die Sitzung hat schon Stunden gedauert. Dann, als die gehen wollte, sagte ich: 'Vielleicht probierst du dies hier einmal, wir werden es morgen aufnehmen.' Sie sang es ein Mal und wir haben es kein weiteres Mal aufnehmen müssen, weil es so klasse war."

10 | "The Voice of Saruman" – Die Stimme Sarumans

Die Zeit des uneingeschränkten Krieges hat begonnen. Saruman hat eine Legion von Uruk-hai vor dem Orthanc versammelt und brüllt den Truppen von seinem dornigen Balkon schreckliche Befehle zu. In "Die Zwei Türme" ist Shores Komposition an dieser Stelle die zielstrebigste. Unerbittlich versucht es, zwei Motive zu verstärken: Den Fünfvierteltakt und das 'Isengard'-Thema. Und so passiert es, dass die Themen, durch ihre Gepflogenheit bedingt, an Energie und Kraft, nicht jedoch an Komplexität und Raffinesse, wachsen. In den tiefsten Reichweiten der Blechbläser angesiedelt, beschreibt die Komposition eine Kurve über ein langes Accelerando, welches auf dem knochenzerschmetternden Knurren der schleppenden Fußtritte der Uruks auf den dahin sausenden tiefen Streicher, Kesselpauken, Piano, Taiko und Basstrommel gebaut ist. Sie marschieren nach Helm Klamm - und in den Krieg!

In der Entstehung

Die erste 15 Sekunden von "Die Stimme Sarumans" wurden in der Endfassung des Filmes nicht verwendet. Die Komposition, wie Shore sie geschrieben hat, erscheint hier auf CD.

Damit fehlt nur noch der Text von Elbereth88, und wir sind mit der CD2 von Die Zwei Türme fertig. Da ich auch schon lange nix mehr übersetzt habe (es fehlt einfach die Zeit), war es grade eben mal wieder richtig schön, sich mit Mittelerde zu befassen *freu*

Wer Zeit und Lust hat, weiter zumachen, trage sich bitte in die Trackliste zu CD 3 ein. Es kann dann mit der Arbeit daran begonnen werden. Ich hoffe viele kleine fleißige Hobbitses

In Bezug auf:
Trackliste CD 3

01 Aragorn's Return - Eorl87
02 War is Upon Us - Eorl87
03 "Where Is the Horse and the Rider?" - Eorl87
04 The Host of the Eldar
05 The Battle of the Hornburg
06 The Breach of the Deeping Wall
07 The Entmoot Decides
08 Retreat Featuring "Haldir's Lament" performed by Elizabeth Fraser
09 Master Peregrin's Plan
10 The Last March of the Ents Featuring Ben Del Maestro
11 The Nazgûl Attack
12 Théoden Rides Forth Featuring Ben Del Maestro
13 The Tales That Really Matter
14 "Long Ways to Go Yet" Featuring "Gollum's Song" performed by Emiliana Torrini

In Bezug auf:
Im Film wird diese Komposition, beginnend mit dem Eintreten des 'Verlockungsthemas', gegen Soundeffekte ersetzt, um einen ruhigeren Tonus zu kreieren

Die bisherige Version der Texte steht einmal übergelesen auf der Website online.
Dabei viel mir auf, dass folgende Übersetzungen noch fehlen:

08 - The Wolves of Isengard - Elbereth88
In The Making - Elbereth88

Ich werde mich heute abend nocheinmal ran setzten, und die gesamte CD 2 korre lesen. Einige Fehler sind mir dort schon aufgefallen. Und dann kann Baragund sich ran machen

Weis jemand n Deutschen Titel für : Faramir's Goor Council?

In Bezug auf:
Trackliste CD 3

01 Aragorn's Return - Eorl87
02 War is Upon Us - Eorl87
03 "Where Is the Horse and the Rider?" - Eorl87
04 The Host of the Eldar
05 The Battle of the Hornburg
06 The Breach of the Deeping Wall
07 The Entmoot Decides
08 Retreat Featuring "Haldir's Lament" performed by Elizabeth Fraser - LuthiensTochter
09 Master Peregrin's Plan
10 The Last March of the Ents Featuring Ben Del Maestro
11 The Nazgûl Attack
12 Théoden Rides Forth Featuring Ben Del Maestro - LuthiensTochter
13 The Tales That Really Matter
14 "Long Ways to Go Yet" Featuring "Gollum's Song" performed by Emiliana Torrini

Eorl87 schrieb:
Weis jemand n Deutschen Titel für : Faramir's Goor Council?

Du meinst "good", und da würde ich einfach mal sagen: "Faramirs guter Rat".

In Bezug auf:
8 – Die Wölfe von Isengard

Mit einer Stufe aus dem Isengard-Thema, das 5/4 –Takt-Muster verschmolzen mit dem Skip-Beat von Mordor, fällt ein Warg-reitender Ork über Háma, den Späher der Rohirrim, her. Aragorn eilt zurück zur Karavane, um sie vor einem bevorstehenden Angriff zu warnen, während wütende Hörner in den Vordergrund drängen und die Eröffnungstöne des Rohan-Themas sich zu einem panischen Dröhnen vermischen. Théoden befielt den Frauen und Kindern sofort wegzueilen, obwohl die Hardanger-Fidel Éowyns Protest ausdrückt. Mit einem Tösen des Isendgard-Themas und 5/4-Takt-Musters fordert eine ganze Gruppe Wargs die Pferdeherren heraus. Darüber singt ein gemischter Chor „The Call“ in Altenglisch und baut den ersten Zusammenstoß der beiden Truppen auf.
Mit den bösartigen Windungen des markerschütternden Thema der „Grausamkeit der Orks“ wütet die Schlacht. Obwohl die Rohirrim siegen, zeigt dieses Motiv, das schärfste und abscheulichste der Ork-Themen, dass die Biester ihren Tribut fordern. Ein reiterloser Warg bringt seinen offenen Rachen über Gimlis Kopf, aber mit einem blechernen Stich des Gefährtenthemas kann Aragorn ihn im letzten Moment töten.
Plötzlich stößt eine Umkehrung des Themas der Grausamkeit der Orks Aragorn von seinem Pferd. Die Musik dreht sich, gefangen in einem aufwühlenden ¾ Takt, als Sharku, der Anführer der Warg-Reiter, Aragorn greift und ihn zur Kante eines steilen Abhanges zerrt. Trompetenphrasen wiederholen sich ruhelos und steigen in der Tonhöhe an, als Aragorn sich dem Felsvorsprung nähert. Mit einer dissonanten Ausklingzeit der glühenden Blechbläser und Streicher, verschwindet Aragorn über der Kante.

In der Entstehung: Mehrere Veränderungen beeinflussen diese Komposition im Film. An der Stelle, als Legolas die vollständige Legion Wargreiter über die Kuppe eines Hügels kommen sieht, wurden einige Takte des Moria-Themas aus „Die Gefährten“ beigemischt und erweitern damit etwas die ursprüngliche „Wölfe“- Komposition Shores.
Nachdem die Eorlingas dorthin hinaufreiten, wo Legolas Pfeile auf die Wargs abschießt, kehrte das Thema „Die Wölfe Isendgards“ ursprünglich zu den panischen, hupenähnlichen Variationen der Hörner zurück, bevor das Isengard-Thema über dem 5/4-Takt-Muster in einer tiefen Tonlage dargebracht wurde. Im Film beginnt ein schwächeres Isengard-Thema früher, direkt nachdem Eowyn mit den Frauen und Kinder flieht, was die Partitur um einige Sekunden verlängert.
Schließlich wurde der Angriff der Reiter auf die Wargs in der endgültigen Filmfassung verdichtet, so dass Shores Fassung von „Der Ruf“ gekürzt und ein Akkord der Blechbläser eingefügt wurde, um die beiden kämpfenden Seiten früher zusammenzubringen.

In Bezug auf:
Weis jemand n Deutschen Titel für : Faramir's Good Council?

In Bezug auf:
Trackliste CD 3

01 Aragorn's Return - Eorl87
02 War is Upon Us - Eorl87
In The Making - Eorl87
03 "Where Is the Horse and the Rider?" - Eorl87
In The Making - Eorl87
04 The Host of the Eldar
Unused Concept
05 The Battle of the Hornburg
06 The Breach of the Deeping Wall
07 The Entmoot Decides
08 Retreat Featuring "Haldir's Lament" performed by Elizabeth Fraser - LuthiensTochter
09 Master Peregrin's Plan
In The Making
10 The Last March of the Ents Featuring Ben Del Maestro
In The Making
11 The Nazgûl Attack
12 Théoden Rides Forth Featuring Ben Del Maestro - LuthiensTochter
Unused Concept - LuthiensTochter
13 The Tales That Really Matter - Elbereth88
Unused Concept - Elbereth88
14 "Long Ways to Go Yet" Featuring "Gollum's Song" performed by Emiliana Torrini - Elbereth88

In Bezug auf:

In The Making - Elven Rope

Im fertigen Film wurde das Auenland-Thema, das direkt nach der aufgeweckten Vertonung über Sams unbeständigen Knoten einsetzt, durch eine Version des "Böse Zeiten"-Themas auf dem Englischhorn ersetzt.

In the finished film, the Shire theme that immediately follows the sprightly scoring of Sam’s impermanent knot is replaced with a version of Evil Times on cor anglais. Here on CD, the warm, albeit momentary respite of the Shire Theme has been restored.

In Bezug auf:
3 - Lost In Emyn Muil

Nun, der Gnade der Hobbits ausgeliefert, zittert und schluchzt Gollum, als wieder das Cimbalom unter ihm bebt.
Hm... Wie lautet hier das Original?.

Now at the hobbits’ mercy Gollum shivers and sobs as, once again, the cimbalom quivers beneath him.

In Bezug auf:
13 - Gandalf der Weiße

Shores 'Ent'-Thema wird in den extremen Enden der Streicher aufgenommen – zitternde hohe Violinen und rumorende Kontrabasse und Celli.

Shore’s Ent theme is picked up in the extreme ends of the strings— shivery high violins and rumbling contrabasses and celli.

Erstens: In diesen Fall, muss ich ehrlich sagen, habe ich auch schon keinen Überblick mehr. Bei 'Geschichte des Rings'-Thema ist diese Schreibweise ok, aber hier sollten wir es ruhig "Ent-Thema" nennen können, oder?
Zweitens: "Zitternd hohe Violinen" wäre evtl. besser als "hoch zitternde V.", denke ich. Ansonsten fehlt mir in diesem Teil nach dem Gedankenstrich eine klare Aussage - um was geht es?

In Bezug auf:
13 - Gandalf der Weiße

Sie formieren sich wie die Gedanken des Zwerges, jedoch bevor sie seinen Mund erreichen. „Sollen wir die armen Hobbits etwa hier lassen…?“

Bits of hobbit music, including the End Cap figure, can be heard forming like the thoughts in the Dwarf ’s mind before they reach his mouth. “Are we to leave those poor hobbits here…?”

Soll es vlt. heißen: "(...), enden jedoch, bevor sie den Mund erreichen"?

In Bezug auf:
14 - Dreams of Trees

Die vier 'Kleine Steine'-Akkorde (F-Moll, G-Dur, F-Moll, A-Dur) kehren wieder, als wir herausfinden, dass Baumbart sich mit den Hobbits angefreundet hat und im Begriff ist, sie großzügig mit träger entischer Dichtkunst zu verwöhnen.
"Kleine Steine"? Ernsthaft?

In Bezug auf:
15 - Erbe ...

Hohe Streicher und Oboen erregen die Ratschläge mit einer flehenden Linie, die am Ende fast unmerklich in das 'Geschichte des Ringes'-Thema übergeht.

High strings and oboe solicit the proceedings with an entreating line that subtly segues into the History of the Ring in its closing moments.

Linie? Den Begriff sollte man vlt. ersetzen. Und dann sollte man auch was anderes als "erregen" nehmen.

In Bezug auf:
16 - Entwasser

Als sich beide in dieser gefährlichen Spannung durchdringen, beschleunigt die Musik.
Wäre hier evtl. "begegnen" o.Ä. angebrachter?

In Bezug auf:
1 | "Aragorn's Return" – Aragorns Rückkehr

Als schattenhafte Gestalt reitet er auf einem Pferd über die Ebenen Rohans. Als Aragorn die braune Masse, bestehend aus mindestens 10.000 Orks, über das Land ziehen sieht, nimmt die Musik eine martialische Gangart an. Brego dreht sich um und nimmt an Tempo auf. Als der Dúnedan nach Helms Klamm prescht, nimmt Shore das Thema der Heldentaten Aragorns wieder auf. Dies ist die kraftvollste und am meisten vorwärts treibende Fassung dieser Modifikation des 'Gefährten'-Themas in dieser Partitur - und sehr ähnlich der Variante, die am Amon Hen zu hören war. Dennoch vernimmt man in ihr eine gewisse Unreinheit. Die ansteigende reine Quarte, durch die Aragorn einst in Bree eingeführt wurde, eröffnet ein weiteres Mal die aufsteigende Linie. Dieser Intervall ist es auch, der die letzten Überreste seines Missbehagens und seiner Unsicherheit trägt. Er reitet nach Helms Klamm; nicht um zu führen, sondern um das Volk Rohans zu warnen.

Nichtsdestotrotz gönnt ihm die Komposition einen heldenwürdigen Auftritt. Eine kurze Phrase auf dem Fagott und den Celli begleiten Aragorn die Rampe entlang - eine Phrase, die an jene erinnert, als Éomer und seine Reiter auf den Ebenen von Rohan den Gefährten zum ersten Mal begegnen, und welche die Ereignisse somit geschickt verknüpft. Eine solide Wiederkehr des 'Gefährten'-Themas erklingt. Es ist die erste, seit Gimli und Legolas nach dem Angriff der Warge um Aragorn trauerten.

2 | "War is upon us" – Wir steh'n im Krieg

Aragorn bringt Théoden Kunde über die Arme der Uruk-hai und deren Ankunft vor Einbruch der Nacht. Der König setzt einen entschlossenen Blick auf und preist die undurchdringliche Verteidigung von Helms Klamm. Aragorn und Gimli folgen ihm zwar, bestehen jedoch darauf, diese Angelegenheit ernster zu nehmen. Über einem sich langsam bildenden boleroähnlichen Rhythmus in den tiefen Streichern, knüpft Shore mit einer ruhig angelegten Interpretation der zweiten Hälfte des Gefährten-Themas an. Drei Stöße auf der Trompete werden in dieses düstere Gemisch eingeflochten. Der erste und der dritte bestehen aus der selben ansteigenden reinen Quarte, die Aragorn seit seinem Auftauchen in Bree an seinen widerstrebenden Willen binden. Der zweite Stoß bietet eine ansteigende Terz in Moll dar, die ersten drei Töne der Rohan-Fanfare. Musikalisch wird die missliche Lage der Rohirrim in die Obhut der Gefährten gegeben.

Auch die Ents erkennen, dass Sauron eine Gefahr ist, mit der man rechnen muss. Das teilnahmelose Thema der Ent tritt wieder auf den Plan. Diesmal jedoch durchdrungen von einem dramatischen Chorsatz. Ein Enting wurde einberufen. Die Schäfer der Bäume mögen sich zwar schwer zu etwas zu bewegen lassen, aber sie haben sich immerhin entschieden, die Lage zu bedenken. Mit einem beträchtlichen Crescendo in Shores Orchester, findet ein Wäldchen von Ents zueinander.

In der Entstehung

Bedingt durch einige Schnitte in der ersten Minute der Komposition, ist der erste der drei Trompetenstöße im Film nicht zu hören.

3 | "Where is the horse and the rider?" – Wo sind Reiter und Ross?

Helms Klamm ist bereit für den Krieg. Éowyn beklagt sich bei Aragorn darüber, dass sie nicht kämpfen darf, sondern mit den anderen Frauen und Kinder in die Glitzernden Grotten gehen soll. Eine ausgesprochen gefühlsgeladene Darstellung ihres Themas eröffnet diese Komposition. Jedoch wird nach zehn Takten klar, dass dies ein neues 'Éowyn'-Thema ist. Während sie sich rechtfertigt, platzt es aus ihr heraus: Sie liebt Aragorn. Somit ist dies das 'Éowyn und Aragorn'-Thema, in mancher Hinsicht ist es sogar das am mutigsten wirkende 'Éowyn'-Thema. Es rundet den suchenden Anstieg ihres Hauptthemas durch ernste absteigende Konturen ab. Éowyn ist diese Art der Selbstdarstellung jedoch noch fremd. Augenblicklich schreckt sie zurück und begibt sich resigniert an ihren Platz in den Höhlen. Die Melodie löst sich auf, um mit einer gleichförmigen und bitteren Darstellung des 'Rohan'-Themas auf den Streichern ersetzt zu werden.

Die Gefährten begutachten die Bewaffnung Rohans: Jungen sowie alte Männer. Schwerter werden verteilt, während die tiefen Streicher einige stählerne Phrasen aus Moll-Dreiklängen einbringen. "Sie werden alle sterben!" sagt Legolas zu Aragorn. Er erwidert: "Dann werde ich als einer von ihnen sterben!" So nobel diese Geisteshaltung auch sein mag, unterlegt die Komposition sie mit einer düsteren Darstellung des 'Dunkle Zeiten'-Motives auf Waldhörnern. Solange sich die Lage nicht ändert, hat der Elb recht. Auch Théoden bereitet sich auf die Schlacht vor. Insgeheim hat er Angst davor, welches Schicksal sich erfüllen wird. Abermals ertönt eine Abfolge verhärteter Varianten der Moll-Dreiklänge auf tiefen Streichern; dieses Mal jedoch eher resignativ als militärisch. Über dem Herzschlag auf den Kesselpauken, setzt der Chor von "The Call" ein.

Die Soldaten versammeln sich auf den Wällen. Aragorn aber hat seine Entschlossenheit verloren. Entmutigt sitzt er auf den Stufen und beobachtet die Truppen, bis er Hámás Sohn, Haleth, sieht, welcher bloß ein Junge ist, der darauf wartet, sich den Männern in der Schlacht anzuschließen. Ein weiteres Trompetensignal ertönt, erpicht darauf, die Männer zu den Waffen zu rufen. Es ist jedoch nicht in der Lage, die Linie zu vervollständigen, und so verharrt es auf den ersten zwei Tönen der Rohan-Fanfare. Aragorn unterhält sich mit den Jungen und tiefe Streicher setzten die Begleitmusik fort. Auch sie versuchen, die Rohan-Phrase zu vervollständigen, jedoch sind auch sie nicht in der Lage dazu. Voll Angst schaut Haleth zu Aragorn und hofft auf Worte der Ermutigung. Der Erbe Isildurs zeigt keinen falschen Optimismus, sagt dem Jungen jedoch, dass er niemals die Hoffnung aufgeben solle. In diesem Moment erkennt Aragorn, warum er die Menschen Rohans anführen muss. Als er sich selbst bewaffnet, ertönt das Trompetensignal ein weiteres Mal. Es ist zwar dieses Mal immer noch unfähig, eine heroische Darstellung der Rohan-Fanfare zu beenden, aber es ertönt belebter, schneller und gepaart mit einer schnarrenden Paradetrommel. Die drei Gefährten sind wieder vereinigt und die auf- und wieder absteigenden Töne des 'Gefährten'-Themas erklingen in wiederhallenden Streichern. Die Überlebenschancen haben sich zwar nicht verbessert, aber nichtsdestotrotz ist es ehrwürdig, das Richtige zu tun.

In der Entstehung

Die Konturen tiefer Streicher unter dem Gespräch zwischen Aragorn und Haleth sind im Film nicht zu hören.